那天，同事分享這條短片，我立刻被它的日本迷幻風格所吸引。60年代的調子，畫面處理偶爾又有幾分鈴木清順的味道，插上耳機傳來一連串毛骨悚然的音符。

短片《Gong》沒有大起大落的高潮迭起，甫按下播放鍵，是一抺安靜寧謐的不安感，視覺上文藝復興味濃的對稱構圖也安撫不了那顆不安的心。然而，短片畫面都不是重點，因為這是一段聽覺先決的體驗性作品。

這是動畫，也可以說是音樂錄影帶。由小號手Stephanie Richards創作的樂曲，不是配樂是主角，再由來自墨西哥的導演和動畫師 Cossa將聽覺化成超現實的視覺，造就了四分鐘多的《Gong》。

空蕩蕩的庭院，沒表情的女生為紅色骷嘍頭塗上黑色墨，紅黑的蝴蝶與骰子，火火弓難的指甲，短短的四分鐘，充滿著象徵主義，傳達Stephanie Richards的音樂視覺，動畫的處理渲染出一陣嗅得到的普普藝術氣味，是日本迷幻風格的變種。 Cossa談到自己受到60年代末期的Tadanori Yokoo以及Keiichi Tanaami的風格感染。

平移或縮放，沒有賣弄花俏的動畫效果，與Yokoo電影單純的節奏不謀而合。畫面上每個移動與轉換，但與音樂的舖墊呼應，每一下恍惚都有出奇地融和。這段動畫就像一道咒語，會使人一看再看，起初或許深感嚇人，然而當你慢慢與它接通了，就會發現你不僅僅用耳朵與眼睛來欣賞這個作品，而是感覺到你的身體與它的共鳴。