20世紀初的藝術家Romaine Brooks她的作品幾乎完全是關於女性的,就連「20世紀初的Lady Gaga」也是她畫筆下的人物;然而她的繪畫作品沒有亮麗的色彩,建立自己標誌性的柔和灰調調色板。自幼喪父,母親與兄長則患精神病,憂鬱是她的標誌。
抵制藝術中的父權
在一個仍然由男性主宰的時代,女性沒有與男性相應的尊重或機會;當時唯一可以被注意到的方式就是模仿男性的外表,並放棄女性氣質的所有限制和期望。Romaine Brooks在自己的自畫像中,身穿男裝,再配以一頂大禮帽。可是她並非放棄女性氣質,她的短髪與衣服是她性取向的提示。
Brooks明白藝術中的女性長久以來被視為對象而非主體,而她就是改變這一切。她曾說過「我抓住每一個場合,無論多麼小,都堅持我的獨立觀點」;這信念讓她成為第一批現代藝術家抵制藝術中的父權,不向二十世紀的性別不平狀況妥協。在她的著名畫作中,不少都是都跟性別有關。
謬思與情人──20世紀初Lady Gaga
在認識Natalie Clifford Barney之前,Brooks跟「20世紀初的Lady Gaga」Ida Rubinstein有過一段情。愛好表演藝術的她,在巴黎開始女演員生涯,更當上演員和肖像畫模特兒。因其活潑的性感,服裝和設計而備受讚賞。在那年代,Rubinstein既有詩般的形象,又擁有藝術家的視野,是當時文藝界的竉兒,亦多次成為俄羅斯藝術家和舞臺設計師Leon Bakst畫中的主角。她的表演藝術中,往往表達了一種內心自我,有著前衛的觸覺,無論她出生於任何時期,她都會成了劃時代的人物。
她所有作品中都有一種尊重與安靜
看Brooks的畫,可以感覺到她尊重畫作的主題。好像La Jaquette Rouge(1910)(又名The Red Jacket、《紅夾克》),女主角雖然祼體,不過她的姿勢沒有半點情色,反而暗示著主角的悲傷和不適。Brooks以柔和的線條,勾勒出主題體的脆弱性。另一個例子是Azalées Blanches(又名White Azaleas、《白杜鵑》)(1910),畫中人物隨意地敞在沙發上,臉上幾乎沒有什麼表情,但你知道那是一種漠視的態度,並散發出女性超越性慾的信心。她所有作品中都有一種尊重與安靜。
Romaine Brooks是女性的觀察者,非常重視對內斂美的描繪;讓女性在藝術中,不止於赤祼胴體的主人,而是將她們的她們的精神和力量都一拼捕捉,藏在畫布上。她為自己所描繪的女性中都賦上生命,這亦是讓她的藝術與眾不同,超越時代的原因。
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5 March 2019, 12:00 AM
HOKK fabrica
原來不只一種模樣
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