Rising專訪 : 由香港理工大學紡織及服裝學系(ITC)主辦的畢業時裝秀,在上週終於圓滿結束。20位擠身決賽的畢業生,120套讓人驚嘆的作品,展示出不為人知的「香港時尚」。一連四天的Rising專題,專訪四位Hf獨愛的ITC設計師!
Is this the real life, Is this just fantasy?
沒有脫離世俗的複製頭顱、怪誕奇趣第三隻眼,伴隨模特兒進場的不是幼雛龍而是一隻隻手指上的「曱甴」(蟑螂)。筆者打從心底喜愛這個名為Harbourdashery的系列,原因相當純粹,因為它讓人耳邊不自覺響起英國史詩級搖滾樂團Queen的波西米亞狂想曲Bohemian Rhapsody。頹廢華麗卻融合多種文化底蘊,徹底呈現70年代搖滾音樂的豐富多采。香港本就不是一種模樣,混合中西合璧的文化的城市。巨型繁華的帽子背後,設計師植入最細緻入微的根源⋯⋯一條在香港茶餐廳能找到的毛巾?這回,我們遇見理工大學紡織及服裝學系畢業生黃家信Calson。
玩世不恭的古典,Made in HK
你看到那些很Deep-rooted的文化,可能會有一種概定印象覺得很古舊,很老土,甚至它已經無法改變原來的模樣。但是我希望打破這種定型想法。
甫出場便搶去筆者目光,模特兒頭戴著剪裁飄逸的印花大帽緩緩進場,打開一個充滿浪漫且天馬行空的男裝世界。Calson分享自己的系列時坦言整個理念很簡單,殖民文化孕育出一個多元化的香港社會。生於香港的他對這個地方有種揮之不去的情懷。作為時裝設計師首個公開系列,他刻意從緊貼自己的地方開始,集合所有我們印象中古老醜陋的東西,衍生出一種新衝擊。
大膽碰撞的搖滾,Mix & match
當初我並不是刻意選擇Fashion design,本來這是一個次選。
一開始打算修讀室內設計的Calson意外進到時裝系。在他眼中藝術並無分界別,室內設計與時裝設計本就不抵觸。聽到這句,筆者更能感受到他把女裝常見的刺繡、格紋印花及大膽配色轉移到男裝的細微用意。
甚麼人會穿上Harbourdashery?「我覺得可能會是一些很調皮的人。」Calson形容系列的顏色跳脫,特別適合一些調皮有趣的人。Harbourdashery這個名寫字源自 Harbour(海港)與Haberdashery(製衣配料),Calson心底裡最希望令更多香港人關注本土文化。
時尚狂想曲的背後,Mise-en-scène
我的確喜歡把滿意的那套衣服作為時裝秀的開場。這並不是說中間的系到不如效果,但你自然會產生一種整體感。
坦白說時尚秀的出場次序實在是一個迷,有些人喜歡把驚喜留到最後,有些則相反,但筆者卻覺得Harbourdashery驚喜埋藏在細節中。香港茶餐廳毛巾、蟑螂、布料上細細字體⋯⋯Calson分享,準備過程很辛苦,單單是「曱甴」已經相當考功夫。原本為求細緻完美,他想過進行金屬鑄件倒模。但後來發現這種方式具有一定難度,轉而選擇3D printing。Calson笑說自己的風格跳脫,作為學生,他總是讓自己處於各種試驗階段,試過很多風格迥然的東西後,最終在Harbourdashery這個系列中找到自己的聲音。
一生中,我們可能看過很多精彩絕倫的時裝秀;但對一眾學生而言,烙印著他們名字的畢業展只有一個。這將會是一個學涯的句號,或是一個省略號,任誰都無法一槌定音。
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原來不只一種模樣
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