每位知名的畫家背後都有一個幫助他創作的繆斯（Muse）：於畢加索有Marie-Therese Walter，於達利有其妻子卡拉，於奧地利畫家Gustav Klimt則有時裝設計師Emilie Flöge。這位與法國知名設計師Coco Chanel同時期出道的設計師以服裝解放當時了女性身體，其才華與光芒卻一直被 「Klimt的伴侶」之名所掩蓋。今天就讓我們走進 Klimt的畫作中，一窺 Flöge的時裝觀。

Klimt與 Flöge的關係一直以來都撲朔迷離，我們可以在Klimt的多幅畫作中看見Flöge的身影，其中他的代表作《吻》（The Kiss）中出現的女性便被指是Flöge的肖像。他們之所以相識可說是緣份──當時Flöge的妹妹嫁給了Klimt的弟弟Ernst Klimt，於是18歲的Flöge便遇上了較她年長12年的Klimt；後來Klimt的弟弟在婚後15個月就離世了，照顧Flöge姐妹的重擔就落在了作為兄長的他身上，雙方的交流亦開始變得頻密，Flöge甚至成為了Klimt的御用油畫模特兒。 他們一生從未結婚，彼此卻陪伴了對方大半輩子：Flöge的設計能為Klimt的畫作帶來素材和靈感，而Klimt為上流社會顧客繪畫肖像畫時亦會向她們介紹Flöge，讓她的店舖有固定客源；二人的關係可說是密不可分、唇齒相依，甚至Klimt在彌留之際最後一句留給世界的就是“Get Emilie”（「叫Emilie帶來」）。朋友還是情人，答案只有他們才知道。

Klimt與Flöge的關係固然耐人尋味，然而Flöge的時裝設計更值得關注。單憑以下三幅Klimt所繪製的畫，便完美展現出Flöge獨一無二的設計風格。

1. The Kiss (1907-08)

這幅畫作被指是Klimt描繪出自己與Flöge的愛情故事。畫作裡，被Klimt緊緊擁抱著的Flöge身穿金光閃閃的平肩長裙，這種裙子放在今日或許無比尋常，但是在20世紀初期，女性仍然被緊身胸衣（Corset）和裙撐所束縛，而Flöge早已走前一步，將女性身體解放。畫中的長裙減去了胸衣和裙撐，非常自然地展示了女性原有的身體曲線。

2. Emilie Flöge (1902)

在這幅Flöge的肖像畫中，她的時裝風格明顯更為清晰。她身穿藍色低胸連衣裙，泡泡袖的設計以及衣服上鮮明強烈的印花圖案都顯得與當時的潮流格格不入，但是卻獨一無二。在寬鬆的剪裁之外，Flöge更愛各種色彩繽紛的印花圖案，打破了當時潮流專寵的蕾絲布料；她會用上現代化的印花面料如條紋、棋盤格紋，以及深受日本文化影響的花卉圖案。

3. Portrait of Adele Bloch-Bauer I （1907）

這幅名為Portrait of Adele Bloch-Bauer I的畫作顧名思義，並不是在描繪Flöge；雖然畫中人不是她，但是畫中出現的裙子卻是由Flöge親手設計的。真實裙子的模樣可以參考相中Flöge穿著的衣服。

在Klimt筆下，Flöge標誌性的寬鬆飄逸剪裁和自由奔放的波希米亞風格都被以獨有的金色鍍上了一層華麗，與Flöge的設計相得益彰。

Emilie Flöge的設計前衛而具個性，對時裝史起著舉足輕重的影響，不少當代高級品牌如Valentino、Alexander McQueen和Dior等都以Flöge的設計為創作靈感，只可惜她的才華沒有被世界記住，一生只刻下了「Klimt伴侶」的名字。

Original cover image via Wikimedia Common

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