20年了，周慕雲跟蘇麗珍提起的船票，終究沒有衝破「如果」｜13 Things

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20年了，周慕雲跟蘇麗珍提起的船票，終究沒有衝破「如果」｜13 Things

20年過去，大家怎樣看蘇麗珍與周慕雲的結局？

如果有多一張船票，你會不會跟我一起走？

這句聽到爛熟的台詞，相信勾起了許多《花樣年華》粉絲的回憶。已經20年了，屬於那個時代的一切也不曾存在，而這張船票終究沒有衝破「如果」兩字。當回望這段已消逝的交錯年華時，大家仍對蘇麗珍與周慕雲的結局感到可惜嗎？抑或你早就看透了當中的遺憾？剛好今年是《花樣年華》上映的20週年，電影同時也在康城影展的「康城經典」（ Cannes Classics）片單上映修復 4K 版本，那就讓大家再度細味有關《花樣年華》的十三事。

《花樣年華》與《對倒》

在《花樣年華》的開首與結尾部分，均節錄了香港作家劉以鬯的《對倒》。儘管電影與小說的情節不同，但兩者卻有著千絲萬縷的關係。《對倒》的命名，源自郵票學裡的一個術語「Tete- Beche」，意指一正一負的雙連郵票。身為「郵票控」的劉以鬯，在1972年曾投得一張「慈壽九分銀對倒舊票」。這不但是首批出現的對倒郵票，同時也激發起劉以鬯的創作靈感—將「一正一負」轉化為小說的雙線格局。來到《花樣年華》，王家衛把這種並行發展的敘事手法轉化成電影語言，其不但指向一種光線與色彩，聲音與畫面之交錯，同時也暗示蘇麗珍與周慕雲交錯的命運。

「那是一種難堪的相對，她一直羞低著頭，給他一個接近的機會，

他沒有勇氣接近，她掉轉身，走了。」

劉以鬯與周慕雲

假如對片尾有印象的話，應該記得電影有「特別鳴謝劉以鬯」。當年劉以鬯被問起這件事時，他笑言自己也不太清楚原因，真正的答案應該要由王導回答。從作品層面去分析，受到上海新感覺派所影響的他，在《對倒》裡流露著一種意識流與蒙太奇的電影書寫，這種手法深深影響了王家衛的拍攝。與此同時，他也透露周慕雲的角色實際參考了劉以鬯的生平，而兩人私下也有所接觸。

小松左京的《殉情》

除了《對倒》之外，電影實際參考了小松左京的手掌小說《殉情》。1931年出生的小松左京，在京都大學主修文學，更對於科幻及恐怖題材的小說深感興趣，因此被譽為「日本科幻界的推土機」。由《日本沉没》到《復活之日》等名作，也奠定了小松在文學界的地位。

至於短短四頁的《殉情》，女主角則子與男鄰居正是蘇麗珍與周慕雲的原型。起初，兩位己婚者也指自己的配偶因事不在家。直至因喝醉而趕不上電車後，兩人在小旅館裡「酒後吐真言」，只是結局比起《花樣年華》更加恐怖….

「是妳丈夫搶了我的妻子。」男人冷冷地說。

「不，」則子答道：「是你太太，她搶了我丈夫！」

二人殉情的屍體，在山中湖裡浮昇上來之後，

從二人的房間裡，個別被發現了隱藏的屍體—丈夫，與妻子。

-《殉情》，小松左京

In the Mood for Love

《花樣年華》的英文片名為In the Mood for Love，其譯名靈感源自英國歌手Bryan Ferry所唱的I’m In The Mood For Love。這首充滿著懷舊味道的老歌，不但與電影的情節及調性契合，也隱藏著王家衛對老上海的想像。

被浪漫化的拍攝模式

作為知名大導演，坊間也對王家衛的拍攝模式相當感興趣，更有不少演員期待得到他的欽點。作為電影界的「慢工出細活」代表，他曾透露《花樣年華》一共花了十五個月時間，同時又經歷了亞洲金融風暴及演員騰不出檔期的問題。至於蘇麗珍與周慕雲的結局，其實也是到拍攝的最後一刻才決定。對他來說，劇情的走向從不是由導演預先決定，而是讓故事自己發展。如此獨特的拍攝手法，他坦言不是個個能支持得住，又認為傳媒把他的拍片方式浪漫化。

張曼玉化身為「問題少女」

在長達十五個月的拍攝裡，飾演蘇麗珍的張曼玉也遇到不少難題。為了滿足捉摸不定的王家衛，張曼玉直言初期的自己相當焦慮，又自覺做得不好，於是不斷地向王導發問。因此，梁朝偉笑言對方是「問題少女」，同時建議她不用刻意測度導演的想法，只要演出自己心中的蘇麗珍就可以。日子久了，張曼玉也意識到導演的即編即演，目的是要給予演員更多的發揮空間，難怪她會說：「到後來我就沒有問了，因為問了都是白問。」

歌曲「大雜燴」

「音樂, 不只是氣氛營造的需要, 也可以讓人想起某個年代。」

對王家衛而言，電影不單單是由光與影所組成，音樂也起著重要作用。在《花樣年華》的配樂裡，由譚鑫培的京劇《桑園寄予》、上海老歌《月兒彎彎照九州》及《雙雙燕》，到Nat King Cole的拉丁爵士歌及意大利作曲家Michael Galasso的Angkor Wat Theme，也成為推進情節的重要元素。提到最印象深刻的歌曲，又怎能不提那首華爾茲之歌Yumeji’s Theme。在整套電影裡，這首歌一共出現了八次，並記錄了二人由相遇、相識、相愛到分手的心路歷程。

蘇麗珍的旗袍

倘若閣下是時尚迷，那麼必定會對蘇麗珍的「旗袍秀」為之瘋狂。在20多套的旗袍裡，均由美術設計張叔平所設計，並由銅鑼灣朗光時裝的梁朗光師傅手工縫製而成。單是準備造型與上妝，張曼玉得花五小時去準備，而且飽受細高跟鞋的折磨。

當細心咀嚼舊式旗袍的背後隱喻時，你會發現它不但成為了蘇麗珍的身體語言，更象徵著她的傳統女性身份。對她來說，堅守貞操道德永遠比起自己的真感情更為重要。無論心裡有多想與周慕雲開花結果，但她注定要成為傳統的「產物」，向世俗妥協。與此同時，旗袍緊得讓她動彈不得，令她的行動、姿勢與說話方式間接被限制。在這種「規矩式」的穿搭之下，好像成為了一把嚴苛的「道德之尺」，導致她不敢表露自己的感情。

糯米雞與芝麻糊

由各自各買麵，到兩人共享一碗麵，《花樣年華》裡的食物也見證了兩人的情感變化。在選擇食物的過程裡，王家衛似乎也花了不少心思，特別是糯米雞與芝麻糊。這兩種充滿黏纏感的食物，正正表現了兩人曖昧不清的關係。

封閉的空間，抑壓的心理

綜觀王家衛所營造的電影空間裡，通常也離不開一種隱晦與封閉性。假如《墮落天使》以空間呈現出一種孤僻與漂泊無根，那麼《花樣年華》則是一種曖昧不清的心理流動。電影一開始，周慕雲和蘇麗珍於狹窄樓梯擦身而過，而這也成為了兩人初相識之地。至於房間外的走廊，其可看成是一種情慾解放的道路，但值得留意是只有蘇麗珍不斷掙扎地游走，而周慕雲早在盡頭站著。然而最標誌性的情感空間，必定是蘇麗珍房間。在拍攝兩人吃麵的一幕時，周慕雲和蘇麗珍生怕鄰居發現而惹來閒話，同時鏡頭一直沒有拍攝到房間全景。如此節制而小心翼翼的關係，某程度反映了兩人的抑壓心理。

懷舊符碼

「大家上海人嘛！」在整套電影裡，王家衛以不同的視覺元素營造出一種懷舊的氛圍，由復古美豔的旗袍、花紋牆紙和窗簾，還有電飯煲、留聲機、打字機及舊式電話，以及金雀餐廳的黑胡椒牛扒等等，這些符碼不單單是想要呈現香港的六十年代，同時也是對紙醉金迷的老上海之迷戀。1963年，年僅5歲的王家衛遷到香港定居。縱使人已離開，但在他的弄堂生活仍充滿著老上海的痕跡—上海煙、上海老書報到上海老電影等等。故懷舊為之眷戀，也許是滲雜著王家衛的個人情懷。