歌手、演員、模特、藝術家、詩人、設計師、諧星、攝影師……才華洋溢的他們在不同領域中活躍，有著各自的特色；也許他們並不完美，不過他們依然拒絕隨波逐流，堅持活出自己想要的模樣。

每週五，讓我們在不同的人物故事中學會擁抱自己，找到一絲勇氣。

青春，自古以來都是一個無法被籠統演繹卻又殊途同歸的命題。有過遺憾、有過純粹、有過任性，正因青春是不可追及，所以才能打動無數的人；而日本導演岩井俊二正正就是那位為沈溺於回憶中無法自拔的男女書寫出青春的「小說家」。在這位代表了一個時代的導演生日（1月24日）之時，讓我們嘗試走進專屬於他的純愛世界。

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以電影為語言，重新書寫青春的遺憾

岩井俊二小時候其實從沒有想過當導演，反而想成為一名小說家；他熱愛各種藝術，包括繪畫。觀看他不同的專訪便能得知他是一個沈默寡言卻深思熟慮的人，每次回答問題時語調非常平和而緩慢，相比是在回應，更像是在回憶自己的感受；筆者對此的評論：「是一個活在自己世界的人」。而的確岩井俊二年輕時也是一個被指帶有距離感的人，經常被老師批評孤僻而自我，甚至連人生僅有的畢業禮也沒有參加，因此亦不難理解「青春」為何會成為他大部分作品的主軸，因為那些發生在校園的情節，就是他對自己過去的彌補。因為內向，他有很多的想法都只能放在心中卻不能訴諸口中，甚至有段時間因為無人理解，而一度被認為是「腦袋怪怪的傢伙」，幸好最終他找到了出口，以電影為語言，講述自己的世界觀。

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年過半百仍擁有一顆不斷學習的少年心

初入行時的岩井俊二仍是無名之輩，亦飽受過不少被前輩欺負的經歷，甚至試過被鐵質電池砸在身上，但是為了夢想他每天即使害怕也要堅持前往片場。他知道自己無法改變他們，只能由自己去改變這個圈子的文化，所以成名後的他特別注重工作人員的安全，亦非常積極於參與培育年輕人的項目。岩井俊二欣賞這些多年來都堅持如一的年輕人，或許就是因為在他們身上看到自己的影子。無論是對於電影、音樂、寫作甚至繪畫，他都相信努力和練習就是達至成功最好的方法，他享受以磨練後體會到技術變得純熟的成果，所以我們能看到他的作品都是「貴精不貴多」，平均1-2年才會出產一部電影。以時間換取質量，所以才能換來「岩井式美學」以及那些如詩如畫的畫面。

盡管在眾人面前他慣於展示自己木訥的一面，但是從他的生活中不難看出對生命的熱情。在自己的每部作品中，從配樂、編劇到拍攝，他都會參與其中，他熱衷於不同新的嘗試。到美國練習英語，到中國學習中文，想畫畫，就花三年時間努力畫，對音樂有興趣，便不遺餘力地鑽研，自組樂隊四處巡演。 唯有熱愛生命，才能解釋這個年過半百的大導演，為何仍秉持著一顆少年心讓自己不停歇地成長，對吧？

His Words

一個人可以通過不斷學習而有新的成長，真快樂。（Source）

既視感和未視感都是法文，前者意為『似曾相識』，後者意為『恍若初見』。我覺得這兩個詞可以概括我這20多年來電影和音樂創作的所有主題。（Source）

女性的處境從以前到現在都有許多問題，新娘結婚後會面臨各式各樣難題，你會發現，每個時代女人都有她的難處在。（Source）

關於我的工作，我感到最幸福的就是體會到技術純熟後帶來的喜悅，這是金錢無法取代的，不努力就無法獲得，不練習便做不好。

在遙遠的未來，如果每個人可以重新思考國家的概念，甚至可以把國家取消，每個人都可以尊重彼此的差異，找到一個方式相處，那未必不是一件美好的事。（Source）

我自己的青春其實沒有那麼精彩。現在回想，我的高中是在一所男校讀的，第一天進學校，看教室裡居然一個女生都沒有，覺得好遺憾，都有索性回家的念頭。但現在回想當時覺得是牢籠般的三年，其實非常培養“妄想”的能力。好像那時候是我想像力的源泉。（Source）

對於我來說，青春是個未知的、像推理小說一樣有很多可能性的主題，拍電影拍到現在，感覺自己還是有不成熟的地方，還得繼續學習，才能不愧對大家對我的這個稱呼。（Source）

Cover image via Dick Thomas Johnson via Wikimedia Commons

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