【短片】60年永不後悔，遇見普普藝術家Billy Apple
The Alphabets Series
26個英文字母，拼湊出無限的可能性。
如果要你用一個字總結一生，哪個字又最能夠代表你？
APPLE｜APPLE . PRODUCT . PEOPLE . LIVE . EVOLUTION
當「APPLE」這個字還未與科技扯上關係之前，它早已在上世紀六、七十年代成為了一位奧克蘭藝術家的標記。被稱為「英國普普藝術第三浪潮」先行者之一的 Billy Apple，從紐西蘭走到倫敦讀平面設計，1962年將自己徹底改造；他把頭髮染成金色，又漂了眉毛，捨棄了本名Barrie Bates，以一個全新的身份和姿態登場。這個決定，是他對自己和藝術的「搏盡無悔」。
與其以敘事式的手法回顧他的一生，何不從一個令他引以為傲的稱呼去認識他？將APPLE拆解，變成五個最具代表性的特點；這種嘗試將複雜概念濃縮成容易消化之物的做法，正是Billy Apple藝術中經常採用的手法。
APPLE
蘋果，Billy Apple的標記，他作品的常用主題，等同藝術家的身分。Billy Apple® 2007年成為註冊商標。
彩繪聚酯鑄件 38.2 x 38.2 cm
Photo courtesy of Rossi & Rossi
PRODUCT
在消費主義和大量生產的六十年代，經自我改造的Billy Apple 有了新名字和形象，他將自己變成一種「商品」，明星般的聲勢和姿態在當時來說十分革新，成功吸引了公眾注意，後來移居紐約發展藝術。他的作品充滿廣告語言，後期亦試過發展商品如蘋果酒、蘋果茶、培育新品種的蘋果等。網紅出現之前，Billy Apple早已將自己塑造成一個品牌，模糊了生活、人物和產品之間的界線。
UV浸漬的油墨於帆布上 38.2 x 61.8 cm
Photo courtesy of Rossi & Rossi
銀鹽照片，網版印刷文字 69 x 80 x 4 cm (加框)
Richard Smith攝影
PEOPLE
他從不動手創作，因為他就是創作本身。早期的「自畫像」（Self-portrait）是他聘請專業攝影師Robert Freeman（後為Beatles拍專輯封面）所拍的，他後來督導其他設計師將自畫像多次複製於帆布和當時來說的新科技或媒介上，打破傳統自畫像「誕生」的方法，同時呼應大量生產主題。
膠印照片於被噴塗過的亞麻布上 102 x 77 cm
Robert Freeman攝影
LIVE
動詞，生活。Billy Apple強調藝術家也需要吃飯（“The artist has to live like everybody else”），曾以自己起居飲食的消費單據以印刷結合，製作成可供購買的「藝術品」。藝評兼策展人Christina Barton在〈永不回頭〉一文中表示，這句陳述是有對象的，而對象就是公眾──Billy Apple呼籲社會肯定藝術家的價值。
UV浸漬的油墨於帆布上 841 x 594 mm
Photo courtesy of Rossi & Rossi
EVOLUTION
塗上染髮劑那一刻，Barrie Bates這個「舊我」已經從這個世界上消失。六十年來，他帶著Billy Apple這個新身分不斷革新，孜孜不倦，2009至2015年期間年逾七十的他與科學家合作，打破藝術與科學的界線；他為學術研究所捐出的細胞和基因，在先進科技下將得到永久保存；而這位藝術家，因此變得永垂不朽。
UV浸漬的油墨於帆布上 618 x 1,000 mm
Photo courtesy of Rossi & Rossi
由即日起至2018年7月28日，位於香港黃竹坑的Rossi & Rossi 舉行《Billy Apple® 跨越六十年 1962-2018 》展覽，由威靈頓藝術史學家Christina Barton策劃。
Reference: Lawrence Alloway, ‘The Development of British Pop’ in Lucy Lippard, Pop Art (London: Thames & Hudson, 1966), 27-28. ; Christina Barton, ‘No Turning Back’, Billy Apple® Six Decades 1962-2018 (Hong Kong: Rossi & Rossi, 2018), 16-17.
