在這場人來人往的生命中,我們擁有許多,也擁有很少。2020年春季「The Relationship Issue」,我們探索一段段與自己、與好友,甚至與世界的連繫。這個四月,一連六日,Hf遇見六位亞洲新生代攝影師。同樣地,攝影是她們人生中不可或缺的關鍵字。然而,她們通過各自的鏡頭於光影間捕捉不一樣的美麗。一起聽聽她們和攝影之間的「愛情」故事,專屬於她們的「Her Story」。#原來不只一種模樣
每個人有自身獨一無二的人生,因此同一張照片在他們眼裡反映出都是不同面向
-Yolanda Y. Liou
現居倫敦和布萊頓的台灣攝影師Yolanda Y. Liou說她的人生一向是以愛為走向。21歲時在歐洲背包客旅遊時開始用一台小型數位相機拍下看到的人和物;幾年後重新拾起對攝影的熱情,Yolanda形容猶如與舊日戀人重燃愛火,最終便「一愛,就真心到底了」。這次讓我們一起聽聽她和攝影之間的「愛情」故事。
Collage, 2017
Photo courtesy of Yolanda Y. Liou
無 趣 的「完 美」
在採訪中,Yolanda向我們展示了一張對她而言有著特別意義的照片。那是她第一次沖曬菲林 ,然而朋友沒有教給她正確的方法,結果她沖曬出來的結果是有「瑕疵」的,這便是這張她第一次「沒被教好」沖曬出來的照片,但Yolanda卻很喜歡。這啟發了她進行各種實驗,期待在照片中得到不可預測的驚艷效果。但當她有一次將自己實驗的菲林拿去專業沖印店掃描時,卻被對方以她將菲林「搞得太不像樣」為由拒絕,並要教給她正確的沖曬方式。Yolanda卻默默地在心裏想:如果我要完美,那何必自己嘗試呢?
Omari, London, 2018
Photo courtesy of Yolanda Y. Liou
在另一組作品Thank You For Playing With Me中,Yolanda從自身曾遭受瘦身壓力的經歷出發,拍攝了大碼模特兒最自信和舒適的真實模樣。透過她鏡頭下各種各樣的女性肖像,我們發現正是因為每個人都有著自己的「不完美」,才有了不一樣的「美」。
“Thank You For Playing With Me”, Enam Asiama and Vanessa Russell, London, 2019
Photo courtesy of Yolanda Y. Liou
Hf:HOKK fabrica|Y:Yolanda Y. Liou
Xristina, London, 2020
Photo courtesy of Yolanda Y. Liou
Hf:你覺得你的作品最重要的中心是什麼?
Y:愛,我的人生一向是以愛為走向。
攝影所能帶給我的滿足感是我至今在其他方面還未曾感受的,一個能從無創造出有的立即感、一種捕捉流動瞬間的能力,仍然讓我癡迷不已;一頭栽入攝影後,也改變了我觀看生活的方式,雙眼已經習於永遠在尋找下一個可能定格的畫面,因此也能說是更專注於生活的本身,另外,和一群創意人一起工作,大家在看到影像後的成就、愉悅總是讓我驚豔,並感到很深的愛。
Hf:透過你的鏡頭,你覺得「美」是什麼?
Y:真實,而每個人的真實都是他們眼中看到的樣子。我想時尚攝影好玩就在本身即是幻影,我們堆疊出這些「美麗」的畫面,因為清楚一切都是假的,所以再怎麼天馬行空都不是問題;這種表面看似與真實衝突的虛假,我覺得也是另一種呈現美的方式。
Lola, Taipei, 2019
Photo courtesy of Yolanda Y. Liou
Ava, London, 2019
Photo courtesy of Yolanda Y. Liou
Hf:你覺得哪一張作品可以展示“Relationship”的概念呢?
Y:去年九月我在倫敦舉辦的展覽,其中一組作品Thank You For Playing With Me是我以個人在台灣長大、從小受到「你是胖子」的壓力而帶來的心理和生理傷害為理念創作的。
我偶然在Instagram上找到了模特兒Enam Asiama,便找她出來喝咖啡談拍照,她提議邀請「死黨」Vanessa Russell一起加入。拍攝那天是我們初次見面,但她們卻在我面前呈現出最赤裸的真實樣貌,她倆對彼此的愛與默契讓我內心感動滿溢,我們就這樣「玩」的一整天,結束時我的情緒仍然澎湃,我對她們道謝:「謝謝妳們陪我一起玩。」後來也成了這組照片的標題。
“Thank You For Playing With Me”, Enam Asiama and Vanessa Russell, London, 2019
Photo courtesy of Yolanda Y. Liou
“Thank You For Playing With Me”, Enam Asiama and Vanessa Russell, London, 2019
Photo courtesy of Yolanda Y. Liou
不 知 道 什 麼 是「對」的,
只 知 道 可 以 一 直 走 下 去
Yolanda說攝影最讓她迷戀的部分是創作的自由。有的人或許會覺得攝影師的職業不夠穩定,但Yolanda卻認為正是因為看不到盡頭,才有了永無止境的可能性,也才能夠堅持一直走下去。開始接觸攝影後,她才找到了這種持續不斷的滿足感,同時也改變了她觀看生活的方式。透過相機上那一個小小的取景器,她才發現生活中原來有那麼多值得被記住和定格的畫面;找到一個心靈空間去儲存這些美好片段並好好守護,這是她認為自己作為一名創作者不能妥協且必須做到的事。
John Yuyi, Lanzarote, 2018
Photo courtesy of Yolanda Y. Liou
Hf:你是如何愛上攝影的?
Y:「發現」攝影是陰錯陽差,21歲時來歐洲背包客遊,媽媽給了我一台小型數位相機,我把隨手拍的風景照拿來配文章,竟然收到訊息問我是否接案,我才「知道」攝影原來也是一種維生的職業,覺得好玩就玩了一陣子,不過不久後又跑去玩別的東西,直到幾年後再次相會,有種曾經一度熱戀的舊日愛人好熟悉,然後在我驚覺前就日久生情,再也無法移情別戀了,雙子座嘛,大家都說雙子座花心,但你有沒有給雙子座愛過?一愛,就真心到底了。
Hf:你是如何通過攝影進行創作的?
Y:我是個很愛玩又戀舊的人,所以我會不斷嚐鮮,卻也同時融合過去的痕跡,加上自學的背景,我不知道什麼是「正確」或「對」的做法,只知道手邊有什麼就用什麼,因為累積了這樣練習的經驗,有限的資源反而能刺激出無限的想像和實行。我在拍攝前會做好萬全準備,但在拍攝當下則是偏向直覺型的手法。
Gia Tang, The Wow, Taipei, 2019
Photo courtesy of Yolanda Y. Liou
Lilly, Matlock 2014
Photo courtesy of Yolanda Y. Liou
Hf:你覺得相機對你而言是什麼?
Y:我個人感覺相機是創作的媒介,所以只是個中間點,越好的器材,畫質會越好,但品質還是取決於出發點,也就是掌鏡人,我有我用習慣的設備,但沒有一定的堅持。我是個很注重隱私的人,並非說因此不和他人交往,我很享受與人互動,但我有一個只有我自己知道的心靈空間,那是我會不計一切代價去守護的,我想那對創作者來說也是不得妥協的必要。
拍照時不會去想因為我是女性所以該怎麼拍,僅是單純享受這種創作形式。
-Yolanda Y. Liou
對 人 生 的 愛,徹 底 且 真 實
攝影讓她嘗到了如同熱戀中兩人不斷體驗的新鮮感——轉換一個角度,用各種實驗方式沖印菲林,嘗試數位、菲林 和複合媒材等各種創作方式……這些作品不一定是別人眼中按「正確」方式拍出的照片,但是Yolanda卻樂在其中。她說她不會預期別人如何看待她的作品,更希望每個人都能從中獲得獨一無二的體會,並能一起交流。一直跟隨心中所想勇敢向前的她,對人生愛得徹底且真實,更希望這樣的熱情能夠通過攝影感染到更多的人。
Samira, London, 2020
Photo courtesy of Yolanda Y. Liou
Hf:你覺得你的作品如何挑戰了 「女性凝視」的 概念?
Y:我沒有那個意圖,我會攝影是因為我對這件事的愛,所以拍照時不會去想因為我是女性所以該怎麼拍,僅是單純享受這種創作形式;若有人評論我的作品挑戰了女性視角或其他,我都覺得那是有趣的觀點。
Akti, London, 2019
Photo courtesy of Yolanda Y. Liou
Xristina, London, 2020
Photo courtesy of Yolanda Y. Liou
Hf:在你的職業生涯中,對你影響最大的人是誰?
Y:我的伴侶iloobia ,他是位多才多藝的藝術家,也是我一直以來最大的支持者和評論者,雖然做的本行不同,但我從他身上學到許多對創作和藝術的態度,另外在人生的路途上也是,我很幸運能遇到這樣的一位伴侶,如果沒有他,我想我早就碎成千片了,不論我的狀況多糟,他永遠都會把我從最黑暗的深淵拉回光明,即使我不相信自己,他也是無條件的相信我,但並不因為愛我就縱容我,他對我的作品是非常客觀的,不好就是不好,不會去甜言蜜語,所以我才能一直成長。
Hf:你認為應該和被攝者間建立怎樣的關係?
Y:自在,我想是因為我對人生的愛如此徹底和真實,所以那樣的熱情是能感染對方的,他們也能感覺到我是把他們感受擺第一,所以通常即便是在初次見面,對方都給予我全然的信任,而我對此滿心感激。我個人是把被拍攝的個體擺第一,一定是百分百尊重對方的意願,並確定對方對自己即將被拍攝的內容感到完全自在,如果有人必須作出妥協或感到不舒服,那對我來說就沒意義了。
Hf:你希望通過攝影和觀眾之間建立怎樣的聯繫?
Y:我喜歡讓觀者自己去體會,每個人有自身獨一無二的人生,因此同一張照片在他們眼裡反映出都是不同面向,幾次展覽下來,常有觀者跟我分享他們對某張作品的觀點,幾乎都完全不同於我當下創作的理念,我總是興奮不已也想知道更多。
Untitled, London, 2019
Photo courtesy of Yolanda Y. Liou
Kit, London, 2017
Photo courtesy of Yolanda Y. Liou
Bishop Briggs, Grumpy Magazine, London, 2019
Photo courtesy of Yolanda Y. Liou
常用的攝影器材:商業工作視不同要求而定,自己拍底片用Pentax KX
如果要為你的作品配上一首音樂,會是哪首: Godspeed You! Black Emperor的Lift Your Skinny Fists Like Antennas to Heaven
十年後,你覺得你會:和十隻狗住在一間大房子
如果你可以回到過去捕捉某個特定的瞬間,你會選擇什麼時刻?宇宙的誕生
Original photo courtesy of Yolanda Y. Liou
TEXT & INTERVIEW: SARA Z. / HOKK FABRICA
DESIGN: WINNIE F. / HOKK FABRICA
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HOKK fabrica
原來不只一種模樣
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