Her Story：誰才是抽象畫的第一人？ Hilma af Klint 以符號承載著複雜的精神概念

提到抽象畫，我們大概會想到那些令人難以理解的作品，以點、線、面描繪一些與現實、自然現像無太大關係的畫面，俄羅斯的康丁斯基（Wassily Kandinsky）和馬列維奇（Kazimir Severinovich Malevich）的作品一向被認為是初期的抽象作品，不過我們似乎算漏了她的貢獻，她就是 Hilma af Klint‭ ‬。

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早在康定斯基、馬列維奇、蒙德里安之前，大約1906年時，Hilma af Klint已經發展出一套抽象畫的繪畫模式。她自小生活於瑞典梅拉倫湖的島嶼Adelsö，被如詩如畫的自然景色包圍，無疑啟發了她的早期山水作品。

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最初Hilma af Klint主要創作寫實主義的作品，但到她的妹妹Hermina去世後，她開始朝另一個方向發展——精神層面。這或許也與Klint的家庭有關，她出生不久就接觸神智學，後來更與4位女性朋友組成了「The Five」小組，以寫作和繪畫去探究肉眼看不到世界，與靈界溝通；她深信，世上所有宗教都由同一學說演化出來，所以所有信徒都只是以不同方式走向統一的境界。Klint畫作中不乏複雜晦澀的象徵和符號；在越來越物質化的社會裡，Klint就以繪畫來在心靈層面中與意識對話。

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為了釋放潛意識，Klint甚至試過讓手隨意在畫紙上作畫，即「automatic drawing」，Klint開創了這些具裝飾性的幾何圖形，這是她獨有的視覺語言，《The Paintings for the‭ ‬Temple》（神殿系列）就是她藝術生涯中最重要的系列。

The pictures were painted directly through me‭, ‬without any preliminary drawings‭, ‬and with great force‭. ‬I had no idea what the paintings were supposed to depict‭.‬

（譯：這些作品就這樣被繪畫出來，沒有打草稿，創作過程直接、充滿力量。連我自己也無法用言語形容它們。）

現在聽起來很艱深難懂，何況當時的觀眾，所以即使Klint留下了過千作品，她也只願在在世時展出其中一部份，拒絕讓人看到她的抽象作品，並在遺囑裡規定，只有在她去世後20年後，才能將它們公諸於世；因為Klint深信唯有到了那個時候，世界才準備好理解作品的意義。當然現在的我們已能看Klint在當時前衛的作品，她的名字也終於在多年後的今天得到了人們的關注。