不管你是已經出了社會工作還是仍在讀書，學生時代是否也曾有過想要翹課逃學的衝動？從課室望出去的那扇窗總有無窮吸引力，彷彿連接著自由、夢想和嚮往。「春天不是讀書天，夏日炎炎正好眠。」在1986年美國青春電影《咪走堂》（Ferris Bueller’s Day Off）中， 逃學高手Ferris Bueller便決定和女友與朋友一起翹課，在芝加哥享受無拘無束的一天。在車水馬龍的城市中應該何去何從？或許電影中的他們能給我們一些靈感。

登高──看世界要變換視角

又是裝病、又是假扮家長，和教導主任一連串鬥智鬥勇後，三個少年開著一部引人注目的紅色法拉利跑車從學校揚長而去，開始了為期一天的芝加哥逃學之旅。他們的第一站並不是縱情享樂，而是登上了威利斯大廈（原名西爾斯大廈）──當時世界上最高的摩天大樓 。

登高才能望遠，所以Ferris才選擇來到這裡。我們常常行走在平行的街道，沿著日復一日的軌跡，漸漸忘記了要不時跳出來、轉換角度，才能看到事物的更多面向。Ferris讓友人和他一起將頭抵在玻璃墻上，嘗試用另一種方法觀看這座城市；一切都因距離而縮小，仿佛因此才得以暫時逃離煩囂。

看眾──成年人的世界只有焦慮嗎？

三人幫第二站來到了芝加哥股票交易所。在那裡，所有人都緊盯著屏幕上滾動的數字，一邊比劃著各種手勢，一邊運籌帷幄。Ferris的好友Cameron也學習著他們的動作手勢，但仍然無法體會和理解那份瀰漫於此、屬於大人世界的緊張和焦慮。

三名少年開始談論起長大後的煩惱。比起好友Cameron和女友Sloane面對未來、婚姻等問題的現實看法，Ferris卻流露著年少張狂的純粹執著──他渴望長大，認為有愛就已足夠，覺得任何事都可以靠自己的能力去解決，正如他說：「我不相信什麼主義，我只相信自己。」隨著年歲增長，焦慮、顧慮慢慢累積，在我們所失去的東西之中，是否又有這一份「盲目的」自信呢？

賞畫──看不懂的是畫，還是自己？

三個人來到芝加哥美術館，站在畢加索的畫作前端詳。他們學著周圍的人看畫時的姿勢： 雙手交叉抱於胸前、眉頭緊鎖、略有所思。隨著鏡頭一一掃過，導演約翰·休斯（John Hughes）透過三位少年的眼睛，向那些年少時對自己影響至深的名畫致敬：愛德華·霍普（Edward Hopper）的《夜遊者》（Nighthawks）、瓦西里·康丁斯基（Wassily Kandinsky）的《即興第30號》（Improvisation 30 (Cannons)）……

裝著大人模樣的三人是否真的看懂了這些世界名作？電影沒有揭曉最終的答案，我們只看見當Cameron站在印象派畫家喬治·秀拉（Georges Seurat）的《大碗島的星期天下午》（A Sunday Afternoon on the Island of La Grande Jatte）畫前凝視，他覺得被一股力量擊中了。在成長的過程中，我們總會有一些在懵懂間恍然大悟的時刻；可是又有誰真的能夠完全弄懂內心所想呢？我們只是不斷在學習與自己共處。

狂歡──幻想中的真實

來到逃學之旅的最後一站，三人一起加入花車遊行中狂歡，Ferris甚至拿起咪高峰高歌樂隊披頭四的名曲“Twist And Shout”；隨著他的歌聲，無論是路上的行人還是正在工作的工人，甚至連正在辦公大廈上班的Ferris的父親也隨之起舞。一些不喜歡這部電影的人會認為這片段 透露出不合理與幼稚，然而有趣的是，鏡頭捕捉到群眾起舞的畫面，裡頭跳著舞並不是群眾演員，而是真的被當時氣氛所感染的普通人。

Ferris Bueller’s Day Off- Twist & Shout
Video via YouTube/ GermanSensation08

這部電影幻想中帶點真實，或許只是導演休斯拍給年少時的自己、或是不同時代年輕人的禮物；與現在許多強調「疼痛傷痕」的青春電影不同，《咪走堂》的叛逆單純得不真實，甚至美好得略顯浮誇。青春除了用來追憶，還能帶給我們什麼？或許青春可以讓我們無論在上班還是上學都時不時停下來，回頭看看那個少年時代的自己，認真審視一下，自己變成了曾經嚮往的、還是討厭的大人。

人生如白駒過隙，如果不曾 駐足片刻環顧四周，便會和真正的生活失之交臂。
Life moves fast. If you don’t stop and look around once in a while, you are gonna miss it.

— Ferris Bueller’s Day Off

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