這次香港M+展亭的最新展覽，就匯聚了六位入圍「希克獎」的藝術家於過去兩年的新作，他們用各自的藝術探討各種難以言喻的命題：死亡、時光、身份、聲音等，當中包括來自香港的跨領域藝術家楊嘉輝、與香港淵源不淺的行為藝術家林一林，還有作品被Hammer美術館、中國上海當代藝術博物館等機構納入館藏的藝術家胡曉媛。疫情未退散之際，展亭目前暫時閉館，但趁著這個時間，你仍可安坐家中瀏覽有關展覽與入圍藝術家的網上內容。展覽網站

今天，就讓我們先來認識兩位入圍藝術家胡曉媛和沈莘。

比 起 清 晰 了 然，更 愛 混 沌 的 迷 離

比起清晰了然的事物，生於哈爾濱的胡曉媛更受混沌的迷離所觸動；她的藝術創作往往富含哲思與詩意，經常採用多種天然物料，簡單地討論時間、空間和存在等抽象概念。比如說她在M+展亭展出的裝置作品《石疑》（2019），它以「綃」創作而成，參觀者眼前輕巧而堅韌、半透明的生絲，在抵達「希克獎」展覽廳前，都是經歷過長達數月甚至一年的陳化。

不 只 一 種 解 讀「陳 化」與「腐 朽」的 模 樣

她把綃包裹著各種物件，肥皂、毛髮、磚塊，甚至熱情果，這些我們日常生活會所見所用的事物，甚至建築工地的廢料，都變成了藝術家胡曉媛充滿「生命的温度」的藝術品，呈現悄然流逝的時光。胡曉媛認為自己刻意留下模糊之處的作品，並不只一種解讀模樣，也沒有單一的觀點。事實上「陳化」與「腐朽」，也是我們每天所經歷的事情，觀眾不難注入自己的觀點與解讀，觀察物料之間於陳化、腐朽過程的互動和變化，體會作品當中所包裹著的概念。

「我一直不喜歡太過清晰的事物，因為我覺得混沌更接近所感知到的東西……」

—胡曉媛

每 一 個 作 品 都 是 一 次 新 的 嘗 試

另一位藝術家沈莘，是最年輕的入圍者；然而別小看他年輕，沈莘已是國內外經常被提及的青年藝術家之一，他的作品往往聚焦人際關係的複雜性與政治敘事，並以影像將藝術體制、政治、宗教、身份、性別等議題綜合呈現，促使觀者思考。

他生於1990年，16歲時移居新加坡，21歲時到倫敦升學，現居於明尼阿波利斯和阿姆斯特丹。沈莘的藝術創作與他的足跡同樣廣泛，泰國島嶼、烏克蘭、加拿大土著、日本小說家的作品，全都是他所觸及過的命題。而在每次創作前，沈莘都會花上以年作單位的時間，從多方面的文本與資料搜集，去研究接下來的創作主題。

他這次在M+展亭展出的錄像裝置作品《夜鶯的挑釁》(2017)，則是透過四個屏幕分別探討性別、宗教、科學和文化的問題；觀眾須觀畢四段相互交織、共53分鐘的影片，才能理清整個作品的脈絡。

「它像論文式的Essay Film，裡面有宗教、歷史、個人、創傷，不同的東西，跟觀眾作出挑釁」

—沈莘

博 物 館 這 個 地 方，藏 著 觀 展 者 的 幸 褔

不少中西博物館如MoMA、大英博物館等的博物館商店，也成為了參觀展覽的遊人流連忘返的展廳；這個地方，藏著觀展者的幸褔，人們能夠把展覽中觸動自己的藝術理念帶走，留住此刻的體驗。而我們身在香港，也能找到這份確幸。

好 好 收 藏 一 份 被 時 間 陳 化 的 美

於西九文化區M+展亭內的M+商店或瀏覽其網上商店，不難發覺商方特意以藝術家為靈感，重新演繹出一系列與「希克獎」展品相呼應的限定產品。其中筆者就看上了這條帶點復古的褐色小方巾；以前人們習慣於巾上噴灑香水，用來掩蓋口鼻，以免吸入煙塵。

除了實用外，原來M+推出的茛染真絲口袋方巾，更是胡曉媛作品理念的變奏，讓觀者好好收藏藝術家這份被時間陳化的美。全世界大概只有30人做莨染，而本地莨染工藝師安加俊（Onka）便是其中一人。他利用傳統薯茛技法，為絲巾加入鐵水和銅水，由時間染出一塊塊相似卻不同的方巾；不一的色澤與質感，都是時間和染媒的足印。此外，隨方巾附上一片寫有製作日期、當日天氣和染媒等資料的布塊，記錄著這場時間、染媒與絲巾邂逅，好讓我們去了解手中這啡色的內在美。

秉持與藝術家合作的精神，M+團隊以首屆希克獎入圍藝術家的作品為靈感，並與六位入圍希克獎藝術家一同構思，呈獻一系列特色產品，令大家能以另一種方式接觸和參與這個展覽。歡迎瀏覽「M+商店」網上版選購「希克獎2019」展覽限定商品。

A Little About

你還可以在網上選購「希克獎2019」展覽圖錄，當中收錄藝術家訪談和豐富的圖像紀錄。此書於香港印刷，以當代風格詮釋中國傳統書籍設計，喜歡藝術的愛書人不可錯過。

因現時不穩定狀況影響，建議有興趣參觀的朋友可於出發前查看展覽網站以獲取最新開放詳情。