不再害怕黑夜，Olafur Eliasson將日月星河搬進城市室內｜City of Lights
最近著名行李箱品牌Rimowa新推出的旅行箱貼紙賺足了眼球。名為「一系列的石頭、熔岩、隕石、冰川、浮木與青苔」（A collection of stone, lava, meteorite, ice, driftwood, and lichen）的系列貼紙將美妙的自然界裝進了我們小小的旅行箱里隨身攜帶。了解後驚喜地發現原來該系列是Rimowa與丹麥藝術家Olafur Eliasson合作的公益項目，希望引起人們對環境和能源問題的重視。所得的收益也將撥捐給Olafur Eliasson創立的Little Sun Foundation，以幫助基金會為需要幫助的地區提供太陽能產品。
如果要挑選心中最浪漫的藝術家，筆者一定會把票投給Olafur Eliasson。不論是耀眼的明日或是沉靜的彎月，亦或是蜿蜒的河川和繽紛的彩虹，他將無限的創造力化作藝術的底色，用材料與光彩間奇妙的變化將大自然的「鬼斧神工」搬入城市中。置身於他的作品中，不禁讓人思考人與城市、城市與自然間紛雜的關係。
把日月、彩虹和河流搬入美術館
第一次接觸到的Olafur Eliasson作品是其在2003年為英國泰特美術館（Tate Modern）再造的一輪「太陽」。這個作品屬於「天氣項目」系列創作的一員，然而大家給它取了個無比詩意的名字：A misty sunset to London（倫敦日落）。觀眾第一次有了在室內被籠罩于巨大的橘黃光暈中，營造了宛若置身於電影中霧氣氤氳的末日感。
這個作品運用200多個燈泡組裝成了「人工太陽」，并通過巨大的半圓形反光鏡呈現出一個耀眼的發光球體。這種單頻燈常用於城市的街道照明，卻被Olafur用於再現大自然中最重要的太陽光芒。平日遙不可及的「太陽」仿佛變得觸手可及，Olafur巧妙地模糊了室內室外、城市與自然的邊界。當所有人的外形細節被強烈的光線覆蓋模糊，化為一個個細小的黑色剪影時，在震撼的觀感下我們不禁再次感歎人的渺小。
除了太陽，還有明月。在為法國凡爾賽宮設計的Deep Mirror裝置中，Olafur採用原型切割的鏡面結合黃色單頻燈和黑色塗料，并通過鏡像的反射，讓「彎月」懸浮在美術館的不同空間中。他認為觀眾在參觀時也應如這遊走的「月亮」一樣，不需遵從遊覽指引，可以隨意漫步。
除了將日月星河搬入室內，Olafur Eliasson同樣擅長將人類的創造力傾瀉于自然之中。詩人李白曾有詩句寫到：「黃河之水天上來，奔流到海不復回」，Olafur在2016年創作的《Waterfall》一定程度上讓這句詩折射進了現實。在凡爾賽宮的大運河上，水流從半空中傾瀉而出，洶湧而下。因為視覺錯置的巧妙，觀眾從正面無法看見瀑布后的鋼架，以此實現了將自然放置在城市間，給予城市更為豐富空間層次感的效果。在擁有非凡歷史故事的凡爾賽宮，Olafur希望這「人造的河流」也有著「將權力下放」的意味。
讓小太陽永不落下，點亮每個孩子的書桌
夜晚的大城市總是燈光璀璨，卻不是每一個人都能在夜間的生活獲取光明。除了在倫敦放入一個「暖陽」，Olafur Eliasson還將無數的「小太陽」送給了生活在以非洲南部地區為主的脫離電網覆蓋區域，無法享受電力資源的人們。
2012年，Olafur Eliasson和工程師Frederik Ottesen一起開始研發太陽能項目《Little Sun》。Olafur Eliasson通過眾籌的方式，邀請社會大眾一起為有需要幫助的人伸出援手，為他們帶來光明。這款小小的太陽花形狀電燈可以在白天吸收太陽光，再在漆黑的夜晚為人們提供足夠的照明。在設計時，Olafur Eliasson還细致地考慮到了它的大小和形狀所帶來的多用途和輕便性，每個「小太陽」都配有掛繩可以懸掛起來以此用於多種場合。
6年間，數十萬「小太陽」走進了這些被忽略的地區，點亮了城市的光芒。如今Olafur Eliasson更進一步設計出了「太陽能手機充電器」並成立了Little Sun Foundation，幫助這些地區的學生開展更多的學習活動。
另一個有關社會議題的著名作品是《Ice Watch》。Olafur Eliasson在丹麥出生，但雙親均來自冰島。2015年，為了響應當時在法國巴黎召開的氣候峰會，他和丹麥地質學家Minik Rosing一起合作，將來自自己家鄉的12塊巨大浮游冰塊搬到了巴黎的露天廣場上。這些冰塊突兀顯眼，讓每位行人都忍不住駐足觀看。冰塊被放置成圓鐘的形狀，逐漸融化的過程宛如不會停止走動的鐘擺。Olafur Eliasson希望大家透過觀看和觸摸，能得以驚醒：即使我們選擇刻意忽視，城市的各種生產活動還是導致著氣溫和海平面不斷上升，寒冰不斷融化。
在城市創造彩虹的藝術家
Olafur Eliasson非常癡迷於城市建築的光影變換，並鐘愛各類如彩虹一般絢麗的霓虹色彩，城市在他的創作下變成了擁有無數顏色的調色板。在作品《Your Rainbow Panorama》中，他為丹麥的當代美術館屋頂設計了一條漂浮在空中的彩虹。這條將近4米的圓型走道由各種顏色的彩虹玻璃製成，為城市附上了一圈閃耀著彩色光芒的濾鏡。他希望通過創造這種消除內外邊界的空間，鼓勵大家突破慣性思考的限制。
除了大型的建築設計，在裝置藝術中，Olafur Eliasson也一直在探索色彩的各種表現形式和力量。他喜歡邀請觀眾參與到他的作品里成為其中的一部分，觀眾在觀賞時得以處在一個超脫于物理層面并無法付諸於語言的空間中，可以審視自身與外部世界的關係。Olafur曾在界面新聞的採訪中表示：「我希望創造一個這樣的展覽──在這裡觀眾看到彩虹，看到各種色彩。如果觀眾移動，彩虹也會跟著移動。觀眾會意識到，他們是通過自己的眼睛和身體的移動來創造屬於自己的彩虹，也就意味著，他們實際上才是作品的創造者」。
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30 November 2018, 12:00 AM
HOKK fabrica
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