燈光藝術家我們提過了不少,例如之前分享過、製作Homeless Lamp的 Iván Navarro、概念藝術家Joseph Kosuth等,如果要研究它的源頭,可能要追溯到包豪斯的學生 Lazlo Moholy-Nagy 在20年代的作品《光與空間調節器》,它探求了光線與空間的相互效果,讓「光」成為藝術雕塑的主體;到了60年代,燈光藝術的發展非常蓬勃,其中美國後極簡主義者 Keith Sonnier 是首批致力於探索光線在雕塑中可能性的人物之一,他的創意,讓作品在眾多同類藝術之中仍能獨樹一幟。
他的燈光是溫和而舒適的
燈光藝術很多時候都是奪目和刺眼的,置於黑暗的環境下,燈管一般都是現場唯一的重點,把觀眾的注意力強行以色彩和四散的光芒搶過來;但第一眼看Sonnier的作品,卻感覺到舒適和溫和,因為他總會以幼細的光管塑型,顏色的配搭也恰到好處,旁邊的環境也不會是全黑的,所以雕塑比較像是光與環境之間的互動,缺一不可。
有些人會盡量將作品的畫面處理得非常乾淨俐落,Sonnier顯然與這些人持相反的意見:他保留一切無關重要的電線,從光管的一端連到另一條光管的末端,任由它們成為作品的一部分,豈料這又添加了幾分自然美。
一組組有顏色和美感的密碼
不少Sonnier的作品都以系列的形式出現,例如Ba-O-Ba和Sel;Ba-O-Ba以幾個簡單、幾何形狀的玻璃板和光管相結合,標題是Ba-O-Ba與海地法語(Haitian French)的光浴發音相同。另一個系列於倫敦白教堂美術館Whitechapel gallery展出過的系列 Dot Dash Coner的光管則是一截截的,離遠看就像是幾條放在角落的虛線,Sonnier覺得這彷如二戰時間諜用來溝通的密碼,分別在於他的密碼是有顏色、有美感的。
Sonnier在訪問中提過,他認為藝術家的責任不是強行將意念放在作品上、告訴觀眾自己的想法,他就像一塊吸收文化的海綿,再用自己的方法重整、擠出作品。觀眾不用看著說明書去理解藝術,透過人本身的經歷、知識,你和我會有不同的啟發;時機成熟了,想通了,腦子的燈泡就自然叮一聲亮起。
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28 November 2018, 12:00 AM
HOKK fabrica
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