生 活，如 織 毛 衣 般 不 重 不 輕

回想起年輕的時候，Annie坦言曾自縛於日復日的千篇一律之中，未懂享受從容不迫的悠然；殊不知大自然這種穩定的流動，平衡和諧的節奏卻成為她日後創作的靈感、最珍視的感覺。「日常就如織毛衣，一條毛線不快不慢、不重不輕，一針一針地編織出一幅幅布。」Annie未有特意解決年少浮躁，只道經過歲月的馴化，自懂得欣賞這份平靜與安穩。

食 物 是 回 憶 的 鑰 匙，陶 瓷 是 日 常 的 對 倒

隨著當代藝術的光譜愈來愈闊，Annie不斷自問藝術是什麼：「陶瓷作為一種「物質實體」（Material and object based ）藝術，它於當代藝術的位置及發展走向，是我經常思考的命題。」從她在日本部屋考察的作品，陶瓷是日常的對倒。沒有寫日記的習慣的Annie，透過一件件食物的倒模猶如寫日記記錄當地人們的生活點滴。「陶瓷呈現眼看不見的部分，比如說負空間，並將特定時間記下。」

那些在日本部屋的日子，為Annie帶來不少思考衝擊；她分享其中蛋糕、白飯倒模背後屬於兩位日本女性的故事：「遇過一位蛋糕店店主，她深信食物是回憶的鑰匙，甜品充滿糕點師的能量，因此她一直想將自己的能量提高，然後與其他人分享，讓進食的人吸收這些正能量。另外，遇過一位大病初癒的女士，在出院後她最想吃的是將紫菜鋪在熱騰騰白飯上的紫菜飯。這些片段都叫我難忘。」

她續指普通日常和藝術之間的關係，其實是既近且遠：「近在不少藝術品可以是日常生活的媒介，遠在人們對創作模式的不理解。美感於日常生活無處不在。」

乏 味 是 因 為 我 們 只 重 結 果

陶藝品從胚胎到燒製成形，需要經過漫長的等待，在這個過程Annie察看到陶藝與日常的相似之處：「開陶窯剎或驚或喜，窯內意外無常，不過我們能夠消化經驗，將之轉化成常識。」造陶也好，人生也好，一切皆是眾緣和合；一件陶器是集眾多因素之果，才成就燒出來的效果，而生活亦然，受無數的因素所影響。故此，就如Annie所言：「『瑕疵』是一種結果——許多原因下得到的效果。」

的而且確，我們許多時候只看見眼前的「瑕疵」，而忘掉繁多的前因；Annie認為重結果未免過於乏味，並提議我們嘗試享受過程：「其實對著陶瓷我們也要謙卑，因為它不是一個全盤受控的媒介，我們要讓它的本性發揮，要留空間給陶瓷自己說話。一件好的作品，是由作者與陶瓷聯手創造。」