如果你喜愛藝術,除了到博物館欣賞名畫外,也能安坐家中,觀看電影,比如說七部可說得上是經典的電影,無論劇本、音樂、演員、攝影,每種元素都融合得恰到好處。這些電影雖然看似訴說著遙遠的過去,卻又極具時代感;若然你愛藝術,或許以下這7套經典電影會讓你用嶄新的視角,重新認識這些藝術家。
《安德烈.盧布耶夫》Andrei Rublev (1973)
這部俄羅斯近代最重要的導演──安德烈・塔可夫斯基(Andrei Tarkovsky)的作品,以15世紀的俄羅斯為背景,圍繞探索十五世紀俄羅斯最偉大的聖像畫家和民族英雄安德烈·盧布耶夫(Andrei Rublev)的生活。電影在評論網站爛蕃茄(Rotton Tomatoes)榜上得到94%的評分!表面上導演不過是用詩化電影語言說著Andrei Rublev的藝術人生,但實質上他試圖描繪一幅中世紀俄羅斯的寫實畫面,重塑那時代俄羅斯面對內憂外患的歷史長河,探討社會、人性,以及宗教與藝術自由。
I am what I am. You couldn’t teach me integrity.
– Andrei Rublev
我就是我。你不能教我完整。
《卡拉瓦喬》Caravaggio (1986)
英國電影詩人Derek Jarman的作品,由英國演員Nigel Terry主演,也有大家熟悉的英國女演員Tilda Swinton。這不是傳統的傳記電影,而是一部先鋒派的實驗電影:電影幾乎沒有對話,也沒有完整的線性敘事,只有詩一般的旁白,鬆散地呈現出畫家的生活;事實上,不只題材關於藝術,甚至電影本身的藝術性亦很高,每一個鏡頭都像是一件藝術品,難怪它能獲得1986年柏林國際電影節(36th Berlin International Film Festival)銀熊獎(Silver Bear Award),也是英國1986年最賣座影片之一。
《波洛克與他的情人》Pollock (2000)
這是美國導演Ed Harris根據同名傳記改編、自編、自導、自演的奧斯卡得獎傳記片,探視那些一直困擾著美國抽象表現主義畫家傑克遜波洛克(Jackson Pollock)的折磨與壓抑。人們或覺得這位藝術家怪誕、離經叛道,但他的名字卻家喻戶曉,儼如美國的藝術之星,他大膽而激進的繪畫風格改變了現代藝術的進程。
Interviewer: How do you know when you’re finished with a painting?
你怎麼知道什麼時候畫完了?
Jackson Pollock: How do you know when you’re finished making love?
你怎麼知道你什麼時候做完愛?
《畢加索的秘密》The Mystery of Picasso (1956)
這部作品由法國導演Henri-Georges Clouzot於1956年製作,忠實呈現及記錄畢加索的作畫過程;電影在網絡電影資料庫(IMDb)上獲得7.8的高分。若說到你要觀看這電影的原因,大概就是畢加索在拍攝完成後,摧毀了過程中所創作的20餘幅繪畫作品。
延伸閱讀: 在這裡,畢卡索拍下了這張照片
《揮灑烈愛》Frida (2002)
弗里達·卡羅(Frida Kahlo)是墨西哥最傑出、最反傳統的藝術家之一,她用毅力與魅力,活出自己的傳奇一生。電影呈現Frida Kahlo的生活和婚姻的痛苦,看著她將之轉換為創作力,用繪畫來直視生命,以忘掉現實的痛苦。
At the end of the day, we can endure much more than we think we can.
– Frida
最終,我們可以忍受的比我們想像的還要更多。
《莫迪利亞尼傳》Modigliani (2004)
意大利已故藝術家Amedeo Modigliani的故事眾所周知,而這部電影則以他的生活為中心;雖然有觀眾認為電影忽略了他觀看世界的方式和對美的概念,不過,這不是一部普通的傳記電影,並不是為呈現Modiglianis的生活或他身處的時代背景,而是關注這位藝術家放蕩與狂亂的最後幾天,以及與Pablo Picasso(畢加索)的競爭。
When I know your soul, I will paint your eyes.
– Modigliani
當我認識你的靈魂時,我會畫你的眼睛。
《凝視瑪莉娜》Marina Abramovic: The Artist Is Present (2012)
這部長篇紀錄片跟隨塞爾維亞籍表演藝術家、「表演藝術之母」Marina Abramovic的步伐,走進她生命中最重要的時刻:她在紐約現代藝術博物館(Museum of Modern Art,簡稱MoMA)的回顧作品展。無論是陌生人還是最親密的伴侶,直視某人的眼睛都是非常困難的,而Marina Abramovic三個月來就在博物館表演,整天坐在椅子上,沒有休息,不說話,也沒有動作,只是看著每位觀賞者的眼睛。電影不僅展示了她的藝術才華,也揭露了藝術背景的故事,以及有關Marina Abramovic的個人生活細節。
In theater, blood is ketchup;
in performance, everything’s real.
– Marina Abramovic
在劇院裡,血是番茄醬; 在表演中,一切都是真實的。
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6 November 2018, 5:00 AM
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