時裝是藝術的一部份,是讓藝術更生動親切的元素,這個在Tate Britain上演的The Squash就深深表現了這一點,事關它邀請了J.W. Anderson和Loewe的創作總監Jonathan Anderson與英國藝術家Anthea Hamilton一同創作,演繹「時裝 x 雕塑」的真人秀。
對於Jonathan Anderson這個時裝界的前瞻性設計師,大家當然不陌生,Anthea Hamilton則是曾獲特納獎(Turner Prize)提名、以大膽見稱的藝術家;他們這趟攜手將Tate Britain改變成一個舞台,以白色瓷磚鋪滿了Duveen Galleries的空間,放置了一些Tate Britain的大師級雕塑作品,最有趣的是場地會有數位舞者表演。他們穿上了由Anderson與Hamilton共同設計的服裝,頭戴南瓜狀的頭盔,猶如一尾尾會走的人魚般在場上扭曲身體。每個人魚都有自己的性格和動作,時而坐在地上,時而慢慢蠕動,觀眾可走到他們旁邊一起活動和拍照,跟演員們同場經歷一個時空。
表演概念來自法國戲劇理論家Antonin Artaud的想法,他出版了一本名為《戲劇及其重影(The Theatre and its Double)》的著作,提出了對傳統戲劇的批評。他認為大師級作品在當時或者是優秀的,但卻與現今的觀眾分離;一場戲劇不應只是演員單方面地在台上朗讀對白,而是將舞台與觀眾席視為一個整體,演員以肢體語言刺激觀眾的多重感官,釋放潛藏於心底的情感,亦即是雙向的表達。
The Squash充份地表達了這個想法:首先舞者身穿的南瓜裝靈感源自Hamilton從前在一本書發現的相片,但她本人卻忘了相片的來源,觀眾要憑空想像它的歷史和意義;第二是現場擺放的雕塑沒有標明創作者和名稱,除非觀眾對藝術作品非常熟悉,否則也只能從作品的外表參透箇中玄機,這正好呼應了Antonin Artaud的概念:名作再崇高偉大,觀眾看不明白也無補於事;其次當然是現場舞者與觀眾的融入,他們每天會隨自己的感覺挑選服裝和改變動作,根據當刻觀賞者的反應與氛圍而擺出相應的姿勢,這種獨一無二的時刻唯有親自到現場才能感受,不再是單方面的表演。
混和了時尚、雕塑、戲劇和舞蹈,The Squash試圖喚醒大家的心靈和感官,將美術館化成生動的世界,有機會參觀的你一定要去感受一下。
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DESIGN: CYAN F/ HOKK FABRICA
31 March 2018, 12:00 AM
HOKK fabrica
原來不只一種模樣
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