她和她們的故事，都值得我們聆聽

當我閉上雙眼，想像力便自由漫遊。
When I close my eyes, my imagination roams free.

– Pipilotti Rist

與京都國立近代美術館合作的Your Eye Is My Island特展甫落幕，瑞士影像教母Pipilotti Rist接著迎來59歲的生日。即將步入花甲之年的她，創作生涯以錄像藝術為主​，亦積極投入女性相關議題，被譽為瑞士最著名的女性藝術家。在6月21日這一天，與我們一起走進Pipilotti Rist充滿想像力的世界。

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事實上，Pipilotti Rist並非本名，而是取自於她兒時最喜歡的瑞典童話《長襪皮皮》，故事主人公Pippi充滿活力又愛冒險，就像她一樣。Pipilotti Rist自認是典型的電視兒童，從小著迷於電視節目，甚至會有種分不清現實還是電視經歷的感覺，而這樣的畫面感，成為她往藝術之路邁進的重要啟蒙。

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自維也納應用藝術大學攻讀商業藝術、插圖和攝影後，Pipilotti Rist嘗試將感官畫面結合音樂和文字，以視聽裝置的方式呈現她探索生態、身體和女性的過程。在Pipilotti Rist的作品，人通常以裸體的方式出現，因為她認為人一旦穿上衣服，彷彿就會套上宗教和社會等世俗標籤，於是試圖打破情色的禁忌，將女性的身體真實地呈現，改變大眾對於女性偏見，我們可以從她早期的創作《I’m Not The Girl Who Misses Much》中，瞧出端倪。

I’m Not The Girl Who Misses Much, 1986 from IndieColors on Vimeo.

Pipilotti Rist身穿黑色禮服，一邊唱著The Beatles的歌，一邊舞動著身體，而充滿活力的舞蹈動作使她的乳房因此露出。這部約5分鐘的短片作品，雖然有流行音樂錄影帶的氛圍，畫面卻刻意以高低速回放，製造模糊的效果，她想藉此表達每個人對時間和空間的感知有快慢之分，全看觀者在當下的感受。

至於筆者喜歡的《Ever Is Over All》，靈感則是源自於童話《綠野仙蹤》，Pipilotti Rist特別以雙屏影像呈現，一邊畫面是女主角拿著由花卉包裝而成的鐵鎚，沿路砸碎路邊的汽車玻璃，另一邊則是近距離拍攝花卉的影像，似乎表現了剛強與柔弱的意境，暗指要有打破世俗成見的勇氣。

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而Pipilotti Rist也會將作品結合互動，像是在作品《Mercy Garden Retour Skin》中，她精心打造令人愉悅且放鬆的享樂世界，並邀請觀者坐在展間的沙發和坐墊，自然而然地成為投影中的一部分，更能有身臨其境之感。

她的創作不僅是刻意追求大膽那麼簡單，更是想引發觀眾思考自身慾望、感傷和快樂等情緒，每一件作品都值得細細品味，說不定你還能從中，找回遺落的自己。

Original cover image: Pere Pratdesaba, Fundació Joan Miró, CC BY-SA 3.0