
在過去的2018年中,女性藝術家的作品似乎比以往更受到矚目:在洛杉磯,女性藝術家的大型個展首次在數量上超過男性;路易斯·布爾喬亞(Louise Bourgeois)和辛蒂·雪曼(Cindy Sherman)等傳奇女藝術家的大型回顧展更是集中在年尾於上海舉行,讓我們有幸能親眼一睹她們的作品。
2019年仍然會是女性藝術家閃閃發光的一年。英國泰特美術館(Tate Britain)早在去年宣佈,將會在2019年4月舉辦一個新展覽,展示過去60年間英國當代女性藝術家們的成就;其中包括了重要的觀念藝術家蘇珊·希勒(Susan Hiller)、曾於1997年獲得英國視覺藝術大獎透納獎(Turner Prize)的藝術家吉莉安·瑋英(Gillian Wearing)等的創作。除了這個位於英國的展覽之外,以下這些位於世界各地、與女性藝術家相關的展覽也值得我們的關注。
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Frida Kahlo: Appearances Can Be Deceiving
2019年,墨西哥著名畫家芙烈達·卡蘿(Frida Kahlo)也沒有「停下腳步」,剛在過去一年在倫敦的維多利亞和阿爾伯特博物館(Victoria and Albert Museum)開完展覽後,今年2月她將在美國紐約布鲁克林博物館「召開」近十年來最大規模和最全面的回顧展。
這個新展覽將會從三方面講述芙烈達.卡蘿的故事:記錄了她聲音、面貌的照片和短片、她的畫作以及包括她極具特色的服飾在內的私人物品。同名展覽也曾在2012年於芙烈達的家鄉──墨西哥城(Mexico City)的芙烈達·卡蘿博物館(Museo Frida Kahlo)展出。
芙烈達的一生熾熱精彩:她愛過、恨過,不惜一切去追求內心所想;又脆弱如蟬翼,不堪忍受病痛的折磨。在她的畫裏,殘忍與美好並存,折射出她內心的世界。在觀看展覽前,筆者想先推薦這部忠實呈現這畫家曲折一生的自傳電影《筆姬別戀》(Frida),讓大家先在銀幕上走進她的故事。
Frida Kahlo: Appearances Can Be Deceiving
Brooklyn Museum
2019年2月8日至5月12日
brooklynmuseum.org
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Sofonisba Anguissola y Lavinia Fontana. Dos modelos de mujeres artistas
位於西班牙首都馬德里的普拉多博物館(Museo Nacional del Prado)將在2019年10月舉行展覽,探討兩位16世紀文藝復興時期鮮為人知的意大利先鋒藝術女性:Sofonisba Anguissola(1532-1625)和Lavinia Fontana(1552-1614)的作品;後者更是被視為世界上第一位職業女性藝術家。
普拉多博物館希望能夠藉由60件展出的繪畫作品,重新將這兩位被藝術史忽略的女藝術家帶回歷史敘事之中。兩位畫家均出生於意大利,即使她們來自不同的社會階層,仍將自己生命中重要的一部分劃分給了藝術。此次獻出珍藏作品的美國國際女性藝術博物館(The National Museum of Women in the Arts)館長Susan Fisher Sterling表示:
改變根深蒂固的敘事是一項艱巨的任務,但隨著越來越多的機構收集和展示女性藝術家的作品,我們將獲得更大的動力。
(Changing the entrenched narrative is an arduous task but one that will gain momentum as more institutions collect and exhibit art by women.”)
Sofonisba Anguissola y Lavinia Fontana. Dos modelos de mujeres artistas
Museo Nacional del Prado. Madrid
2019年10月22日至2020年2月2日
museodelprado.es
Fighting for Visibility
Women Artists in the Nationalgalerie before 1919
在地球的另一邊、位於德國首都柏林的舊國家畫廊(Alte Nationalgalerie)同樣將會在10月舉行一場涵蓋多位德國女性藝術家作品的展覽。在不久的100年前,第一批女性才得到允許,參加柏林藝術學院(Akademie der Künste Berlin)的常規藝術課程;即使是在長久的等待後才能獲得話語權,女性藝術家們仍然憑藉她們驚人的才華進入藝術界,並將自己的作品納入了國家美術館的收藏之中。
在此次展覽中,大家將會看到不同藝術家獨特的個人特色和藝術風格;展品包括畫家Sabine Lepsius的自畫像、印象派畫家Maria Slavona的莊園繪畫以及中產階級畫家Caroline Bardua的創作等,還有更為難得一見的女性雕塑家如Elisabeth Ney、Kathe Kollwitz和Renee Sintenis的作品。
Fighting for Visibility,Women Artists in the Nationalgalerie before 1919
Staatliche Museen zu Berlin
2019年10月11日至2020年01月26日
smb.museum
Cindy Sherman
2019年,位於英國的Wolfson and Lerner Galleries將美國概念藝術家辛蒂·雪曼(Cindy Sherman)的作品帶到了英國倫敦。如果你錯過了2018年在上海舉辦的辛蒂·雪曼展覽,那這次可一定要抓住機會。此次的展覽將含括這位藝術家著名的突破性系列(ground-breaking series)和無題電影系列(Untitled Film Stills)等150件歸國家或私人珍藏的作品。
在如今媒體混雜時代,「自拍女王」辛蒂·雪曼的作品似乎更加突顯出反諷的意義:外觀和內在身份的緊張關係。她通過來自電影、廣告和時尚雜誌的各種形象來重塑自身的外觀;然而在每張照片中卻都存在著「自我定義」和「他人構建」的矛盾、「本我」和「擬像」之間的玩味與思考。在觀看這些作品時,我們是否會從中看到自己?
Cindy Sherman
Wolfson and Lerner Galleries
2019年6月27日至2019年9月15日
https://www.npg.org.uk/
延伸閱讀:人人自拍的時代,我們好像都患上了「自拍綜合症」|HF LONG READ
Sophie Calle: Cuídese Mucho
或許是受益於在文學與攝影間來回遊走的靈活思緒,法國當代觀念藝術家(Conceptual art)蘇菲·卡爾的創作總是從每個人都會有的生活經歷出發,帶著詩意來擊中人們的心。作品《照顧好自己》(Prenez soin de vous)繼在2007年威尼斯雙年展(The Venice Biennale)亮相後,再次於2019年在智利首都聖地亞哥的當代藝術博物館(Museo de Artes Visuales)重新回到觀眾面前。
在Prenez soin de vous(《照顧好自己》)這件作品中,卡爾將自己收到的一封分手信轉發給了107名不同年紀、職業和階層的女性,邀請她們為這封11年前的信件做出自己的詮釋和解讀;卡爾拍下了這些女性閱讀的過程或某個思考的瞬間,以此記錄下她們對同一封信件的不同感受。當我們在觀看這封信和這些解讀時,在云云複雜的情緒中總有一種可以擊中觀看者的心,產生情緒上的共鳴;此時我們也變成了這107名女性之外、屬於這個作品的一部分。
Sophie Calle: Cuídese Mucho
Museo de Arte Contemporáneo de Santiago de Chile
2019年1月3日至30日
mac.uchile.cl
Cover image: Untitled #425 by Cindy Sherman (2004) via Wikiart,© Cindy Sherman
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DESIGN: CHRISTY/ HOKK FABRICA
20 January 2019, 12:00 AM
HOKK fabrica
原來不只一種模樣
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