焦媛（Perry）給人的印象是一個前衛、敢「脫」敢為的舞台劇女演員。創新、大膽似乎與這名字形影不離 。從她所參與的演出當中，我還以為她是個女權主義者。今天有幸專訪焦媛小姐，才發現她小女人的一面！或許，人總是喜歡為自己和別人「封號」吧。

P：焦媛

女人不易做

你有許多舞台劇都是跟愛與慾有關，為甚麼你會選擇這類題材？
P：其實我並沒有刻意選擇的，可能是因為本身喜歡探討「人性」，而愛與慾又很能夠代表人性，所以自然選擇了這類題材。

對你而言，愛與慾是甚麼？
P：因為有愛才有慾念；因為缺乏愛，所以才需要慾念。我所演過的戲當中，基本上每一套都與這兩個元素有關。張愛玲小姐《金鎖記》中的七巧，就是因為缺乏愛，所以才不斷追求慾念，以致走火入魔，令自身人性扭曲，更影響身邊的人。

你特別喜歡研究女性，和她們對「性」的看法，它們吸引你的地方是甚麼？
P：上天造男造女，在性格上，女人是絕對需要被保護、被安慰、被愛護；男人則要承擔這責任。正如《中女解毒》中，很多現今女性因為現實中的男人與想像中的存有落差，找不到愛，便自強，希望依靠自己來滿足自己。不過我認為這樣不行。

現今女性是否某程度上比以前「難做」？
P：對。如果你不發表意見，沒有character，你就好像不是一個成功的現代女性。我比較喜歡以前的分工，男主外女主內 。（從你所演過的眾多劇目，我還以為你是個女權主義者……）絕對不是！女性可以追求自己的理想，但回家後她們很多時都想做個被保護的女人。但正如《中女解毒》中所揭示：女人太強反會令男人卻步。女人要有適當的智慧展示自己的剛強與柔弱。

在你演出過的舞台劇當中，哪一個角色跟自己最相似？
P：每個角色都能夠讓我找到一些令自己投入的地方。演《金鎖記》時，我彷彿在七巧這個角色中看到我媽媽的影子。第一幕的壓抑、坎坷，到第二幕人性的扭曲……雖然現實中沒有那麼誇張，但上一輩的女人未必真的找到愛情，婚後的生活也未必美滿。在不能離婚、被受壓抑的情況下，女人很容易把情緒直接發洩在兒女身上。歸根究柢都是「人性」，總能夠在角色中找到與自己的共同點。

在舞台上做甚麼也可以

你在《蝴蝶春情》（2000）及《赤之禁室》（2003）中的裸露演出曾經轟動一時。我相信當時香港人對很多電影中的裸露畫面並不陌生，你覺得一個在鏡頭前、能夠被剪輯，和一個舞台上、不能被剪輯的情況下所呈現的「exposed female body」（裸露女性身體），有甚麼相同和相異之處呢？而當中所造成的dramatic impact（戲劇效果）又會是怎樣的呢？
P：當時《蝴蝶春情》在香港是個哄動，因為從來都沒有香港女演員作出此舉動，雖然裸露在外國是很普遍的。因為《蝴蝶春情》，好多人會認識焦媛。其實都不是甚麼大場面，我只不過是展示整個背部而已。對我而言，舞台上的裸露並無不妥，它只是一種藝術表達。我沒有任何形象，亦不需要一種特定的形象，觀眾購票來看的是焦媛所演的角色，而不是焦媛本身。有了這個分別，我覺得在舞台上做甚麼也可以。

P：不過，我對電影的裸露反而有保留。首先，拍攝電影時已經有一班工作人員在場，拍完之後推出DVD，觀眾買回家看的時候不知道會抱著一個怎樣的心態，他或她可以定格鏡、重播。當然，有好的劇本和導演，我會配合。但假如劇本根本不需要裸露的話，要我裸露我會介意。相反，舞台是live，一氣呵成。裸露部份只是劇情的其中一部份，觀眾投入劇情就會順理成章地追下去，裸露畫面會和戲劇融為一體。

靈感來源

張愛玲似乎是你一個很喜歡的作家，她的作品有什麼地方能夠觸動你呢？
P：好文字是一碗心靈雞湯，能夠呈現一種氣氛，讓你親歷其境。張愛玲小姐筆下所描述的人性、關係、情感都很細膩，很「到肉」。看張愛玲，好像自己也做了一場戲似的，好沈鬱。

還有其他喜歡的作者嗎？
P：可能未必是作者。我本身喜歡看笑戲， 周星馳、高志森以前的港產笑片、Mr. Bean、Benny Hill的我也喜歡 。喜劇比正劇難演，我覺得要令觀眾笑其實好難，一個成功喜劇演員的功夫比正劇演員的更深厚。（未來會考慮做笑劇嗎？）會，劇團每年也會有一兩套笑劇。

你有好多作品都取材或改編自外國著名劇目，例如：《陰道獨白》、《窺心事》等，你是如何選擇的？
P：我所選的都是自己喜歡的劇目，不過版權是另一個問題。《The Hours》是我一直以來很想做的戲，但我都拿不到版權。我喜歡看西片，每一至兩年就會去紐約看戲，找靈感。外國劇本描繪人性描繪得很「到位」，遇見好的劇本我會嘗試拿版權，再翻譯，並加入一些本地文化，增加香港觀眾的親切感。

剛才提到你會去紐約看戲？
P：舞台劇界而言，美國和英國都是我朝聖的地方，到紐約看高質素的戲劇，能夠激發我更努力工作。英美舞台歷史悠久，演員從小接受訓練，演技精湛，特別欣賞他們的創作團體。看兒童劇《Matilda》時，簡直令我「傻了眼」！那小妹妹才五六歲而已，但她那技巧和熱情，甚至連大人也比不上。最厲害的是他們劇團連續演出多年，小朋友不斷轉換，但質素還是保持得那麼好。相反，香港沒有這條件。香港只有一間香港演藝學院，要中五畢業後才能進去。十七八歲才開始學習，會否太遲呢？香港的舞台事業之所以落後，這就是其中一個原因。

香港的藝術

看來香港真的很缺乏提供表演藝術訓練的學院……
P：這個現象不是靠一兩個劇團的努力就能改善。香港被形容為「文化沙漠」，背後的原因是社會不會把藝術看為「成行成市」。香港提供的只局限於電視電影的娛樂，很多人始終覺得舞台劇是小圈子活動。如果社會真的當舞台成行成市的話，相信政府會有更多行動。

你覺得香港觀眾是否特別保守？
P：是的。我曾經到內地演出《蝴蝶春情》，內地欣賞舞台劇的歷史比較悠久，國內觀眾以藝術角度觀賞，很接受裸露場面。《The Vagina Monologues》剛推出時，原本翻譯為《陰道獨白》，但因為香港觀眾保守，連上電視做專訪也不能提「陰道」這醫學名稱，逼迫改名為《VV勿語》。

你覺得香港的藝術空間足夠嗎？
P：當然足夠，香港是沒有審查的！你可以罵政府，視覺上裸露也可以，政府不管你。像《鄧麗君》講述比較敏感的政治話題，在香港演出就沒問題 。

以香港觀眾目前的質素，他們準備好接受藝術的不同方面嗎？
P：我覺得仍然有好多香港觀眾需要被發掘。很多人以為舞台只局限於很悶的文藝東西，其實表演藝術有很多不同的形式：荒誕劇、喜劇、舞蹈、中樂、西樂等等。可惜，香港大部份觀眾只停留在電視、電影、網上。我常常說：買一張票試試看吧，但不知道是否嫌票價昂貴，他們不敢冒險 。其實香港觀眾是好的，但仍然有好多人未發掘香港舞台的魅力。香港仍然有很大批觀眾需要我們和你們媒體去發掘，告訴他們舞台劇是好看的！

未來計劃

你所追求的舞台體驗是怎樣的？
P：我覺得舞台還有很大的空間給我和劇團發掘。未來，我會嘗試搞一些沒有語言的舞台劇。靠導演的處理、氣氛、不同媒體、投影、燈光、音樂的配合，加上演員之間交流，呈現另一種味道的戲劇。

有甚麼因素會影響重演戲劇的決定？
P：我們看重觀眾的意見，社交網絡上粉絲的「讚好」，也能反映觀眾的喜好。鍾景輝（King Sir）的一番話令我感到深刻：「藝術並不是要刻意令人看不明，觀眾是專程買票看戲的，所以我們要照顧觀眾，沒有觀眾就沒有我們這行。」我的劇團一定以觀眾為首，但我所指的可不是要取悅觀眾！高志森常教導，我們要適當地引導觀眾，所表達的不能過於深奧，也不能太庸俗。

繼三月的《馬克白夫人》後，未來有什麼計劃？

P：今年還有令人期待的《欲望號街車》（A Street Car Named Desire），一套由好多明星都演過的經典劇目。除了繼續把香港的戲劇帶回內地，我希望來年可以與外地、國內演員交流文化藝術，開闊眼界，亦希望能夠與舞台界經驗豐富的前輩如潘燦良、陳淑儀等切磋演技，從他們身上學習。 海外方面，我們希望到紐約演出，不過計劃仍在商討當中。本地方面，假如有機會的話，我也想嘗試與不同的團體合作。我以前比較固執，常說自己已經嫁了給舞台，但其實我另外一個身份是演員，如果當期允許，我也十分樂意與其他不同的媒介、劇團、電視、電影合作，或許大銀幕的經驗也能夠帶回舞台呢！

（所有照片版權均由焦媛實驗劇團擁有）

TEXT: FLORIELLE