打開衣櫥,明明堆得滿滿的,卻說自己沒衣服穿。這種感覺,我們都懂。無論花了幾多錢,買了幾多東西,始終滿足不到那空虛的心。難道這是一種「病」嗎?由韓國設計師Ji Won Choi的設計「橫間系列」,正好讓每個女生反思,究竟我們是有多浪費的!
首爾出生,後來搬往美國生活的Ji,是一名美術學士生。在修讀帕森設計學院時,她曾因情緒問題而停學,並開始一場逃離城市的旅遊。整整一年時間,她在夏威夷考艾島體驗農村生活,其後又到了瑞士的阿爾卑斯山。沒有太多娛樂,沒有景點勝地,但這種純粹的生活,卻是城市給不了。
當地人的服飾,似乎也秉承了這種「純粹」。他們認為,只需擁有真正需要的東西,並堅持寧缺勿濫。相反,Ji卻拖著一個超巨型手提箱,裡面裝滿著大量服飾。這種強烈對比,讓她開始反思城市人的購物習慣。
It really made me reflect on my insanely stuffed closet in New York and it was very striking to realize how much useless junk I actually own.
(譯:這讓我想起紐約家的衣櫥,更意識到自己擁有多少無用的垃圾。)
回到紐約後,Ji開始收拾個人衣櫥,更整理出幾百件不再穿的服飾!之後,她著手調查身邊人的衣櫥,以研究過度消費議題。
究竟我們的購物習慣出了什麼問題?從自身角度分析,抵抗不住誘惑,沒有三思而後行,甚至買到喪心病狂,也許是大部分女生的通病。但從整個時尚生態方面看,快時尚的急速發展,新產品的不斷湧現,讓消費者根本沒時間「品嚐」每件服飾。這星期是新貨,下星期立即變成舊貨。
因此,Ji以「Excessivism」(過分主義)為系列靈感,並以用橫間元素為象徵手段,製作成一個既簡單又具功能性的多用途系列。
Each stripe represents a garment and it’s multiplied so that excessiveness comes to life to symbolize over consumption.
(譯:每條橫間都代表一件衣服,並以倍數形式增加,以象徵過度消費。)
以重複的條紋視覺,傳遞過度消費的主題,並嘗試從服裝構造上研究解決方案。融合極簡主義,採用醒目的藍紅黑白四色,加上奪目的剪影線條,形成抽象而立體的雕塑形狀。另外,每件服飾也具備延伸功能,通過拉扯包裹的形式,讓衣服本身能輕易改變剪影形態。沒有過度使用物料,沒有過度生產,沒有季節之分,令這個可持續系列奪得 Parsons x Yoox Yooxygen Award大獎。
今日,時尚界相當關注可持續問題,道德品牌的數量也有上升趨勢。但為何始終成不了「普遍」?受到物料限制,設計泛味無趣,難登大雅之堂,正是許多設計師的共同想法。但Ji的橫間系列,以鮮豔的幾何細節色彩,重新界定了現存的綠色時尚,更證明可持續從不是設計的制肘。
Original cover photo via [email protected]
Reference: vogue & bulletmedia
同場加映:
25 October 2017, 12:00 AM
HOKK fabrica
原來不只一種模樣
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