說起印象主義風格的大自然風景畫，素來有「印象派之父」之名莫內（Claude Monet）會是經常提及的藝術家。他結合光學與色彩之間對「𣊬間」的視覺印象，將風景畫的可塑性推至頂峰；但啟發莫內重新演繹光、色的他卻鮮有人說──他是英國最偉大的藝術家之一、英國當代視覺藝術大獎透納獎（Turner Prize）所紀念的藝術家 威廉． 透納 （Joseph Mallord William Turner）。

透納生於十八世紀的英國，在英國皇家藝術學院（Royal College of Art）學習藝術。他早期的畫作受當時藝術學院院長雷諾茲（Sir Joshua Reynolds）影響，遵循古典主義色彩的學院派藝術（Academic Art）風格。隨著十八世紀的英國工業革命展開，浪漫主義同時掘起，藝術家紛紛重拾對色彩的追求與迷戀，反抗新古典主義對秩序、和諧與平靜的理性追求，主張情感化、幻想性的表達方式。

在鼓吹自由的創作環境下，透納進一步研究光與色之間的關係，逐漸擺脫古典主義；像是畫作《暴風雪：漢尼拔率領大軍跨越阿爾卑斯山》（Snow Storm‭, ‬Hannibal and His Army Crossing the Alps），雖這是一幅歷史畫，焦點卻落在大自然的宏烈壯觀。有別於一般古典主義畫作追求清晰細緻的技法，自然與歷史之間的關係透過「截取」不朽的瞬間表現出來，講究的是藝術家對自然的視覺經驗。

透納的光是顏料混合漸變而成，而色彩的變化源於光的折射，因此，色彩的表現張力不再局限於固有的棕與白；反之，色彩在不同的𣊬間之中變化萬千。這促使透納走出畫室，嘗試用水彩與素描等簡單快捷的繪畫工具，「截取」大自然中的每一個精彩的𣊬間。

‬透納著迷於大自然的宏偉瑰麗，儘管不被當時的人所理解，然而他仍一意孤行，追求屬於自己的藝術──風暴、日落、晚霞、日出、霧霾或沉船，在空氣間捕捉轉𣊬即逝的光彩。透納的一生都在和藝術不斷對話，生性乖僻甚至無禮的他對身邊的至親可謂極為不仁，然而卻能為藝術而犧牲，將自己的性命置於藝術之後，終日埋首於畫作中，仿佛著了魔般繪出一幅又一幅令人驚嘆的光色。

在越見鬆濛的筆觸與色彩混合中，攝住了一幀幀大自然澎湃的一刻，卻又仿佛看到了繪者壓抑已久的情緒一下子全然爆發。畫中的世界靜止了，停留在最艷麗、最壯觀的那一分一秒，讓人在不知不覺間陷入靜謐，找到那永恆不朽中的一點喘息，也許這就是透納筆下風景畫作的迷人之處。

Reference‭: ‬The Life of J.M.W‭. ‬Turner‭ ‬by Walter Thornbury

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