On Show Now：日裔美籍藝術家Ruth Asawa以手中的線編織出自己的藝術之路

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如果說日本藝術家鹽田千春（Chiharu Shiota）手中的線是極具擴張力的猛獸，那日裔美籍藝術家Ruth Asawa用線編織成的雕塑則更似溫柔的宇宙星辰。最近在倫敦的卓納畫廊（David Zwirner）便舉辦了一場名為Ruth Asawa：A Line Can Go Anywhere的展覽──「一條線可以通往任何地方」，這個充滿詩意的名字正如Ruth Asawa那純粹又浪漫的藝術人生。

在雙手不斷靈巧地交錯間，一根根銅絲和鐵絲便在Ruth Asawa的手中被塑造成了各式各樣的形狀：有的如連綿不絕的氣泡，有的則似絢麗綻放的花束，還有的像結構精巧的雪花又或是有著獨特形態的生物，這些「懸浮」在展廳中的環形雕塑不僅不斷刺激著我們的想象力，更彷彿帶人走入了一個靜謐又具有生命力的「森林世界」。

在Ruth Asawa的作品中，抽象與具象、簡單和複雜之間取得了一種奇妙的平衡與共存。她僅用單色的線條，創作出具有極簡主義的雕塑，然而當我們走近、細細觀賞後，又會為其中複雜的結構和紋路所驚歎；於紛雜之中追求純粹的簡單，這恰恰是她自己跌宕起伏的人生寫照。

成長於20世紀30年代的Ruth Asawa在美國經歷了殘酷的二戰時期，在因戰火而流離失所的日子裡，她始終沒有放棄過對藝術的熱愛：因為日裔身份被敵視並禁止在加州上大學後，她仍不斷尋求學習藝術的機會，並最終在朋友推薦下入讀了美國的黑山學院（Black Mountain College）；在墨西哥修習期間，她學會了當地編制竹籃的民間工藝，就此開啟了自己真正的編織藝術生涯。

作為當時一名於美國打拼的日裔女子，Ruth Asawa在藝術之路上遇到的困難遠不僅如此。在嫁給建築師Albert Lanier後，她成為了六個孩子的母親。家庭主婦的工作奪去了她生活大部分的時間和精力，但Ruth Asawa仍然沒有因此放下手中的線；她一邊照顧著家庭，一遍堅持用藝術與身為妻子和母親之外、僅僅作為個體的自己對話。很多人都好奇，到底藝術家們驚人的創造力從何而來，對於Ruth Asawa而言，在於她永遠以孩子一般好奇的眼光觀察著這個世界：

我想像畫作的創作和結構形式並激發我的好奇心，這些形態來自於對植物的觀察、蝸牛的螺旋殼、透過昆蟲翅膀看到的光線、看著蜘蛛在清晨修理它的網，以及在花園澆水時、透過松針葉尖上的水滴看到的太陽。

My curiosity was aroused by the idea of giving structural form to the images in my drawings. These forms come from observing plants, the spiral shell of a snail, seeing light through insect wings, watching spiders repair their webs in the early morning, and seeing the sun through the droplets of water suspended from the tips of pine needles while watering my garden.

Ruth Asawa一直相信「藝術會讓人變得更好」。當舉家搬到舊金山後，她終於有機會投身於藝術；然而，即使她全身心推動孩子們的藝術教育，更因設計多款噴泉雕塑而被尊稱為「噴泉女郎」（“fountain lady”），她卻卻仍然因為作品中帶有強烈的女性氣質而被評論家忽視和批評。

然而，即使在這些紛擾的聲音中，Ruth Asawa也從未放棄過藝術。對「美」持之以恆的觀察與思考得以讓她保存有一顆赤子之心──無論他人如何評價，她只專注於自己手中簡單卻擁有無限可能的線。這次展覽除了展出這位藝術家極具代表性的雕塑外，更將她珍貴的繪畫作品一同展出。當看著這些螺旋狀、無限延伸的線幻化出各種圖案時，彷彿也能從中看到她一路追隨自我的痕跡，讀懂她純粹又堅毅的內心。