
2019年即將過去,Hf為大家推薦兩張永不過時的實驗氛圍電子專輯,分別來自日本的Susumu Yokota和英國電子音樂人Floating Points。兩者的音樂氣質都獨樹一幟,分別處於「極簡」與「複雜」的光譜兩端,各自透過重複和無序將過往與未來融合起來。
Cloud Hidden
Susumu Yokota(橫田進)

Photo via Bandcamp
從1993年起,橫田進從House走向Acid Techno,再循序漸進至Trance和Downtempo,最終走向沒有固定形式的Ambient,他藉由音樂步步深入世界的虛無,用流動的方式與世界溝通。
橫田進於2015年因病離世,享年54歲。專輯Cloud Hidden源自他未發行的數碼錄音帶,後來被廠牌Trace Recordings的主理人Mark Beazley發現,便交由另一廠牌Lo Recordings的主理人Jon Tye將錄音帶完善,並於今年10月發行。Tye說:
「我以尊重橫田的精神與遺下的作品為出發點,
努力將曲目完善,直至橫田也會認可。」
(“honour the spirit and legacy of Yokota’s work by completing the tracks in a way which I thought he would approve.”)
Susumu Yokota – Implications of Karma
Video via YouTube/Lo Recordings
有些聲音必須在「無思想」的狀態才得以聽見,而進入這扇空門的鑰匙就在橫田進手上。在重複的音樂小節中,聽者不自覺地蜷縮、漂浮,重新回到了當初在母親體內的初始型態;回歸卻又充滿危險,在海浪、銅鈴等空性之聲的召喚之下,世界的奧秘即將揭開,未知的恐懼讓人卻步又令人著迷。橫田進以音樂捕捉到宇宙的核心,每個音符都將恆久地跨越一個又一個千年。2019年才知曉他,是遺憾,也是一大幸事。
Susumu Yokota – The Future Of Ecstasy
Video via YouTube/Lo Recordings
Crush
Floating Points

Photo via Bandcamp
簡單的作品往往可以令人一聽再聽,那麼複雜多變的無序音樂該怎樣抓住人們的心?Floating Points則做到了。這位來自英國的神經學家兼電子音樂人用音符和小節裡鍛造出直擊神經的深度震撼。
2015年,Floating Points發行出道專輯Elaenia;在幾年巡演的洗禮下,這位音樂家發現自己可以用Roland的節奏機和Buchla的合成器造就完全即興的現場表演。自此以後,這位神經學博士毅然躍進了無序和即興的世界,不再回頭。
新專輯Crush僅耗時五週製作而成,用時之短無疑是萬分瘋狂。在這張專輯裡,能量從每首曲目和節拍湧出,湧向各方面。首曲“Falaise”的弦樂氛圍令聽眾一再墜入Floating Points所創造的黑洞,暗流湧動的弦樂和不起眼的節奏因子正在重組聽者對世界的認知;迷失之際,“LesAplx”的中段突然回溯、變得平靜,象徵式地安撫耳朵,片刻後,又將急速下墜……一切都在Floating Points的掌控之中。
Floating Points – Last Bloom (Official Video)
Video via YouTube/Floating Points
Original cover image via Bandcamp
Music Monday,同場加映
DESIGN: CHRISTY.L/HOKK FABRICA
9 December 2019, 12:00 AM
HOKK fabrica
原來不只一種模樣
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