有些電影光看片名,就知道是拍給大眾的;而有些電影就是看不懂,未必人人喜歡。日本「B級片教父」、「奇幻大師」鈴木清順的電影世界就是後者,他的作品不為票房報捷,只留給看得懂的知音。
用你的眼睛看電影,而不是你的頭。
—鈴木清順,導演
熱鬧的怪異世界
這個導演從小通讀日本文學,一手好文筆讓他屢獲詩歌創作有關的獎項。無限的創造力,怪誕的鏡頭運用,濃烈色彩的畫面,形成了獨有的迴異風格。深深影響著不少知名導演,如王家衛、吳宇森、Quentin Tarantino、朴贊郁等等。作為日本電影新浪潮代表,這位Cult片前鋒鈴木清順的電影往往充滿實驗性及超現實色彩,除了大膽探視性、暴力、血腥等元素,更滲洩著黑道的描繪,加上他的詭異驚悚拍攝風格,得以在日本影界別樹一格甚至享譽國際,人皆稱為「清順美學」。
如果知道就沒有創作的必要,創作是因為不知道才創作。
—鈴木清順,導演
哪怕被解僱,也堅持迴異
鈴木清順初執導的12年間一共完成了40部圍繞暴力與色情的B級片拍攝,基於B級片是跟大片買一送一播放,所以一般來說B級片的製作預算都較低。然而鈴木清順沒有因為B級片是「送」的而馬虎了事,為了捍衛他自身的美學,就算被製片痛罵別人看不懂他的戲,他都堅持以自己喜愛的即興拍攝與超現實表現方式來完成作品。
這份堅持讓他在六十年代末,被「日活株式會社」解僱,繼而陷入官司糾紛,贏了官司卻一度被其他電影公司列入黑名單。那時的鈴木清順要是一蹶不振的話,就沒有今天的「奇幻大師」,當然這位大師又怎會就此放棄從影呢!沉寂十年後,八十年代他為觀眾帶來劃時代的代表作「大正浪漫三部曲」──《流浪者之歌》、《陽炎座》和《夢二》,以怪誕描繪荒謬,鬼魅洋溢,時間零碎散亂,空間扭曲。他的復出奠定了其大師級地位,《流浪者之歌》為他斬獲日本電影界最高榮譽之一的藍絲帶獎、柏林影展特別獎、日本政府頒發紫綬褒章,以及風麾國際的知名度和影響力。而這套電影也會在今年香港亞洲電影節中亮相,抓住機會看看能否與大師接通吧!
奇蹟不是由弱者誕生的。
—鈴木清順,導演
迷離與鬼魅,是一輩子的事
人生有多少個十年,「奇幻大師」在一般人退休之齡再次歇業十年。沒錯,只是歇業,他於79歲帶著《手槍歌劇》歸來,延續了當年在「日活株式會社」的《殺手烙印》。在82歲高齡,鈴木清順開始拍攝最後一部作品《狸寓殿》,完成了這齣因資金缺乏而擱置二十年的電影,替自己的演藝生涯劃上完美句號。或暴力或怪異,或夢幻或散亂,鈴木清順的迷離世界,只有頻率相同、懂他的人才能與他接通。我行我素不是為型格,也不是為反叛,而是為了在湍急的暗流努力站穩、為自己捍衛一片立足之地。
我不是反叛,而是調皮。
—鈴木清順,導演
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16 November 2017, 12:00 AM
HOKK fabrica
原來不只一種模樣
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