圆点丶原点丶完点－草间弥生的释放与纠缠

on October 21, 2014 at 11:33 am

有时候，我们面对与别不同的东西会恐惧，因为我们对其无知，像是精神病，有人为其受尽煎熬，但草间弥生则因其开展新生。圆点，是日本当代艺术家草间弥生的标记，是她痛苦的印记，亦是她释放恐惧的途径。自小患有神经性视听障碍，是草间弥生踏上艺术之路的原点。疾病令她经常出现幻听，幻视。

yayoi kusama, painting, dots, dotted pattern，密集恐惧

Horse Play (1967)
Photo courtesy of David Zwirner

我看到的世界仿佛隔着一层圆点状的网丶於是我开始尝试着把这些网点画下来。

当她看到桌上的花纹蔓延到窗户丶天花，甚至到她身上时，便注定她毕身都要与不断重复花纹及圆点纠缠。当欣赏草间作品的时候，我们同时以第一身感受她眼中的世界。

Yayoi Kusama in front of a painting from the Pumpkin series, 2004
Photo courtesy of David Zwirner

草间作品的可贵，在於其内在的原创性。南瓜是她创作上的重要题材。这个主题源自她儿时在农场所产生的幻觉，当时她看见各种花草和南瓜跟她说话。草间便把自己的幻觉经历投射在作品中。她说：「我就是以这样的方式，让当下感受到的惊吓和恐惧渐渐沉淀，这些经历可以说是我画画的初衷。」南瓜融合了无尽的圆点及网状图案，以对比强烈的颜色表达，当中能感受到草间对世界的恐惧与混乱。任凭你怎样模仿草间的圆点及南瓜，但圆点覆盖着的痛苦及压抑是复制不来，这就是内在的原创性。

草间弥生朗读关於南瓜的诗句《On Pumpkins》2010

Bronze Pumpkins 现於伦敦Victoria Miro Garden 展出，展期至2014年12月19日。
Photo courtesy of Victoria Miro Garden

Pumpkin (1994)
Photo courtesy of David Zwirner

草间哲学──因圆点而生，因圆点而灭

草间的圆点充满强大的生命力，但她亦从圆点看到自我消灭，草间发现在身上绘画圆点能够消灭自我，回到宇宙的自然状态。在早前於伦敦当代艺术馆展出的装置艺术－无限镜室（「Infinity Mirror Room」便能认识草间如何看待自身及宇宙关系。在黑暗的空间中，挂上了数百颗球状LED灯泡，灯光透过四面墙上的超大镜面延伸出去。圆形的LED灯光投射在观众的身上，让人们完全融入於圆点当中。整个装置令你在置身其中的同时，亦让你消失於庞大的黑暗。草间的装置艺术强调人在宇宙的渺小－「我感觉自己被磨灭丶被无限大的时间与绝对的空间感不停旋转着，我变的渺小而且微不足道。」在她眼中，地球也不过是百万个圆点中的一个，画好了圆点，就画好了宇宙，画好了世态人生。