不久前,人氣美劇Pose迎來了萬眾矚目的第二季。這次的故事從1990年巨星麥當娜的單曲‘Vogue’發行的那一天開始;劇集的火熱效應讓不少觀眾重溫這首曾造成轟動的冠軍單曲。在歌曲MV中,麥當娜不僅向歷代的經典巨星致敬,當中更隱含了對一位天才畫家的敬意,她就是波蘭畫家塔瑪拉·德·藍碧嘉( Tamara de Lempicka )。
Madonna – Vogue (Official Music Video)
Video via YouTube/Madonna
麥當娜曾在1990年的一次採訪中表達了自己對藍碧嘉的熱愛:「我在紐約有許多她的畫作,可說是一個藍碧嘉博物館。」為何這位畫家在逝世數十年後仍然可以啟迪這名流行天后呢?或許我們可以從出現在麥當娜MV中的畫作尋找答案。
流 淌 的 色 慾
藍碧嘉的風格讓人過目難忘:鋒利剛直的線條、填充畫面的軀體、飽滿濃烈的色彩以及流淌於其中的色慾。在‘Vogue’ MV開頭出現的兩幅作品,分別是藍碧嘉創作於1928年的Portrait Of Nana de Herrera和1929年的Blue Woman with a Guitar。
她喜歡畫女子曼妙的體態和大膽的情慾。在她的筆下,裸身的女子從不覺得羞赧,反而落落大方:當她們不再是為了滿足窺視欲的「客體」,看起來更性感自信、獨立迷人且永遠不會在意畫外人注視的目光。受到20世紀初立體主義(Cubism)等藝術流派的影響,藍碧嘉的畫風帶有強烈的幾何構圖,成為了在1925年興起的裝飾藝術風(Art Deco)外讓人耳目一新的獨特風格。
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每 一 個 畫 中 人 都 是 一 個 「 自 我 」
藍碧嘉的一生充滿傳奇色彩。她出生於「咆哮的二十年代」(Roaring Twenties),從小接受貴族教育,經歷過逃亡生活,後來又成為了巴黎上流社會的社交名媛。藍碧嘉創作的畫作之所以在當時大受追捧,或許是因為收藏家們能從她的每幅畫中看到這位迷人女子的身影。
她優雅、講究,總是身穿得體的裙子,遊走在名人雅士周邊,或是佇立在畫板前創作。青年時代的藍碧嘉留著「飛來波女郎」(Flappers)標誌性的BOB頭短髮,連同她畫中的女子也成為了這些帶有反叛精神的時髦女郎,其中最著名的當屬她的自畫像 My Portrait (Self-Portrait in the Green Bugatti)。
這幅畫作創作於1929年,成為了德國第一本為現代女性打造的雜誌Die Dame其中一期的封面。在這幅畫中,藍碧嘉正駕駛著一部寶綠色的賽車,戴著皮革手套和頭盔;在厚實的圍巾包裹下,她臉上的神情冷峻淡漠。藍碧嘉將自己塑造成一名富有的精英女性,代表了當時獨立的新女性形象。
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大 膽 的 愛
為了不因女性藝術家的身份而受到區別對待,藍碧嘉不僅在歐洲藝術沙龍圈中採用男性化名,更讓畫筆下的女子兼具不同的美感:她們可以身穿柔媚動人的絲質長裙,也可以換上一身帥氣西裝;她用自己的筆觸張揚大膽地蔑視墨守成規的舊習俗,表達對女性自由解放的嚮往。
這名充滿個性的女畫家一生都在生活與繪畫中追求極致的奢華和美麗,然而讓她的情感燃燒得最熾熱的仍然是愛情。藍碧嘉是一名雙性戀,曾為她最鐘愛的模特與戀人Rafaela畫下了六幅畫作,其中最著名的作品便是La Belle Rafaela。據藍碧嘉的女兒回憶,藍碧嘉在遇到Rafaela的當刻,便確定了這年輕女生是她見過最美的女子。
藍碧嘉曾說:「我生活在社會的邊緣,而正常社會的規則不適用於生活在邊緣的人。」無論是她的作品還是自身的魅力,都帶有強烈的標誌性;她創造出自己的規則,讓人一眼識別。
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DESIGN: CHRISTY.L/ HOKK FABRICA
12 July 2019, 12:00 AM
HOKK fabrica
原來不只一種模樣
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