近年，霓虹藝術興起，不少人都開始欣賞霓虹藝術，甚至特地到一些擁有霓虹藝術品的地方拍照。的確，這些藝術品在微妙的黑暗中閃亮出獨特又搶眼的彩光，不一樣的色彩為整個空間帶來一種柔和而深邃的浪漫，難怪它們總是能夠在人們心中留下深刻的烙印。

不過，在欣賞這些夢幻感十足的霓虹藝術品時，你又有否想過除了鑑賞它的美，其實我們也可以在霓虹藝術品中探討深奧的哲學？現在，就讓我們來認識著名的概念藝術家－Joseph Kosuth！

概念藝術是一種認為藝術品當中的概念，比起它所使用的物質和傳統美學更加重要的主張。60年代的時候，Joseph Kosuth的名字之所以街知巷聞，正正是因為他作為一位概念藝術家，對於霓虹藝術的一份執著。而他亦透過這些創作，不斷探索語言對於藝術的意義，找尋藝術的角色定位，甚至探討各種視覺語言的內在同一性。

哲學家Ludwig Wittgenstein對於套套邏輯（tautology）的研究，正是啟發Joseph Kosuth創作的靈感。套套邏輯的名字雖然古怪，但當中的意義卻是頗深奧的。它的意思，是指一些在任何情況下也不可能是錯的理論，因為語句中沒有內容，不置可否，因此沒有錯的可能。就這樣說可能有點難以理解，那就讓我們從作品中解說吧！

Joseph Kosuth 1965年的作品Five Words in Orange Neon，亦是他較為人所共知的霓虹藝術作品，正正體現了套套邏輯的概念。仔細一看，我們都可以發現其實作品的內容是空洞的。Five Words in Orange Neon，正好就是5個橙色霓虹字樣，沒有半點解釋，也沒有錯的地方，因為它根本沒有內容，符合了套套邏輯的概念。而作品亦因它所顯示的，和它的意義相同，而表達了視覺的同一性。

1969年，Joseph Kosuth發表了類似的作品Five Words in Blue Neon。

除了霓虹藝術品外，Joseph Kosuth亦曾經發表過不少充滿哲學性的藝術品，如著名的One and Three Chairs（1965）。如果大家對藝術感興趣，有機會不妨鑑賞Joseph Kosuth，或許我們未必明白當中深奧的哲學理論，但亦能夠從中獲得不一樣的感受。

Reference : theartstory, thecreatorsproject, art-ba-ba & artelectronicmedia

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