2020年，我們還需要藝術嗎？

2020年是艱難的一年，因為這一場突如其來的疫情，新視野藝術節也不得不押後。為了支持本地藝術工作者度過這段艱難時光，繼續創作，「更新視野」（ReNew Vision）網上演藝平台應運而出，海內外的藝術家得以有機會共同在線上進行各種新嘗試，這同時也敲響了明年全速啟動新視野藝術節的前奏。筆者下面將為大家介紹「更新視野」中的兩個節目：《威尼斯石頭記》和《線上大台主》。

《 威 尼 斯 石 頭 記 》

戴上VR眼鏡，你便能以元世祖忽必烈的視角，與威尼斯航海家、哲學家馬可孛羅穿越古今。擅長說故事的馬可孛羅與大汗侃侃而談，廣論城市的涵義、宇宙的肌理、萬物存在的本質。哲人顛覆了帝王的世界觀，大汗看到了每個城市的表象下，建築、幾何、物理的共同法則貫穿其間，而偌大的世界與城市，終究是一個又一個故事組成的，每一個個體都很重要，正如馬可孛羅對大汗說的那樣：「 沒有石頭，便沒有橋拱。」在這個主張自我、重視個性的時代，不同個體的種族與文化千差萬別，在疫情之下差異尤甚突出，當差異與分歧看似無從克服，我們也許會求同存異、消弭紛爭。這場VR之旅改變了大汗的觀念，或許也會讓你立時頓悟。

《威尼斯石頭記》的創作概念源於2020年新視野藝術節的開幕節目《看不見的城市》。困境當前，轉變觀念變得更為重要，於是英國創作團隊「59製作」(59 Productions) 與本地藝術家──邵志飛教授（Prof Jeffrey Shaw）及香港城市大學創意媒體學院學生，還有年輕舞者李偉能、馬師雅──從《看不見的城市》擷取片段，運用虛擬實境VR技術創作了網上作品《威尼斯石頭記》。即便相隔萬里，兩地藝術家還是可以利用實時視像溝通交流，以動態捕捉（motion capture）技術在香港攝製兩位舞者李偉能與馬師雅的演出，藉此參與世界級演藝製作。

「無論是室內或室外，虛擬實境、擴增實境會與現場演出雙軌並行，

令敘事的層次更多元，一種新的混合實境演出模式勢將出現。」

—「59製作」創辦人Leo Warner

《威尼斯石頭記》提倡跨地域積極交流對話，Warner也以創作踐行著這個理想：「所謂文明，就是把人類分享過的所有意念統統加在一起；沒有分享過的便會浪費掉」。

《 線 上 大 台 主 》

溝通，可以是最奧妙的藝術；音樂，也許比說話更會表達。

十二集的《線上大台主》，十齣音樂微電影，帶領我們進入年輕音樂人的內心世界──少年情懷總是歌。知名歌手李玟、填詞人陳詠謙、音樂人郭偉亮會和聽眾們一起聽歌、評賞。《大台主》音樂先導計畫開始於2016年，知名音樂全才趙增熹以義工身份策劃了這項計畫。今次《線上大台主》中，熹老師帶領一眾年輕人創作他們的音樂，並製成MV；他更與一眾徒兒一起參加兩場清談直播，談創作，說故事。

線上大台主 第一集

《線上大台主》第一集Lonely When I’m with You已經上線，MV朦朧的情景搭配慵懶輕聲「I’m just so lonely lonely when I’m with you」說的是每個人對孤獨的不同定義，即便身處人群，也可能覺得孤單。

寂寞就如身處人群但其實自己一個更開心。

—創作人Anna hisbbuR

這首歌請到了「大台主」導師Eric Kwok郭偉亮和大家一同欣賞，Eric很喜歡這首歌，認為它的意境不同於一般的pop song。而對於這首歌的創作人Anna hisbbuR來說，平時自己手機裡連半張正常露臉照片都沒有，這次竟為自己的歌拍了MV，真的是豁出去了。

在這個陌生的新常態裡，藝術似乎總是被擱置的，然而藝術與生活緊密相連、難捨難分的，王爾德（Oscar Wilde）在他的文章 The Decay of Lying 中甚至說「生活模仿藝術，遠勝過藝術模仿生活」（Life imitates Art far more than Art imitates Life）。每個人都有表達生活的渴望，而表達的形式就是多姿多彩的藝術形式。藝術教會我們發現生活的美麗，這份美麗也讓我們擁有在困難時勇敢生活下去的力量。

A little about

因受Covid-19影響，2020年的新視野藝術節被迫取消。藝術節秉承其促進藝術創作和國際文化交流的使命，已委約本地與海外著名藝術家，於十月至十一月合作推出全新製作的演藝平台「更新視野」，展示線上新作。除了《威尼斯石頭記》和《線上大台主》外，還有以不同藝術媒介重新詮釋香港文學的《See字進入》，以音樂、舞蹈、光影裝置探討地球污染問題的《空氣頌》，以及挑戰聽覺界限的《耳震盪》，讓市民在疫情期間可以繼續享受嶄新的跨界藝術。

進入互動網站，發掘更多可以在家觀看的藝術節目吧：newvision.gov.hk