與Andy Warhol、Marcel Duchamp和Joseph Beuys並稱，被認為是20世紀後半葉對藝術世界付出最大貢獻的藝術家，他就是Yves Klein。在這個關於Blue的月份，又怎少得他。

生於法國的藝術家庭，Klein試過行船，也嘗過開柔道學校的滋味，但始終離不開藝術的路，他甚至會在柔道訓練廳擺放自己的畫作。他畫些甚麼？就是用單色填滿畫布。

走得太前，要不就是別人的步伐跟不上，要不就是被人當成神經病。就在Klein第一次把畫作《橙色》（Monochrome Orange）提交到巴黎畫廊Salon des Réalités Nouvelles要求展出時，對方卻以「畫作只有單色，不能構成一幅作品」為由拒絕。

但這沒有撲滅他對單色創作的興致，他繼而調配了一幅又一幅的藍色作品，後來終能把這個系列放上意大利米蘭的舞台，還意想不到地得到意大利作家Dino Buzzati的撰文稱讚，獲得了國際關注。他為自己的藍色取了個名字，叫作International Klein Blue（簡稱IKB），而顏料的調配方法就掌握在自己的手中。

Blue has no dimensions; it is beyond dimensions, whereas the other colours are not… All colours arouse specific associative ideas…while blue suggests at most the sea and sky, and they, after all, are in actual, visible nature what is most abstract.
（譯：藍色沒有尺度，它超越尺度，但其他顏色不是……所有的顏色都喚起了特定的聯想，而藍色最多象徵海洋和天空，而它們是實際的、可見的和最抽象的。 ）
—Yves Klein

創造藍色，也打開了身體藝術的先河。1960年時Klein在巴黎當代藝術畫廊裡舉行了「人體測量」（Anthropometrie）的創作，他把裸女模特兒們當成畫筆，在她們的身上塗上深藍稠厚藍色顏料，然後模特兒們在Klein的指揮下把色彩壓印在白色大幅畫面上，畫布就充滿了一個個掌印和身體的痕跡，這些畫作不是單獨的作品，而是要連同作畫時的過程才能構成的完整表演。

雖然他的生命只有短短34年，但Klein已為西方藝術界帶來不少改變，被認為是新現實主義的推手，不停向觀眾提問關於顏色、表象、非物質的概念，帶出自由創作、以抽象符號喚起情感的思想。

The imagination is the vehicle of sensibility. Transported by the imagination, we attain life, life itself, which is absolute art.
（譯：想像力是感知的載體。透過想像力，我們實現了生活，而生活本身，也是絕對的藝術。）
—Yves Klein

Reference: dailyartdaily, guggenheim & bbc

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