這是一場芭蕾表演，但舞蹈員不是在台上配合音樂跳出芭蕾作品，而是將背後拉筋的練習放於觀眾眼前。《The Master and Form》只有幾位舞者在伸展，但可能比華麗的舞台表演更好看。

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房間擺放著黑色的木管雕塑和懸垂著繩子，模仿了芭蕾舞室必備的扶手，舞者們依從著藝術家Brendan Fernandes的指揮，在雕塑旁拉筋、練習芭蕾姿勢，然後保持姿勢。說來簡單，做起來卻一點也不容易，手指碰到腳尖還不夠，還要繼續碰著，直至感疼痛、麻痺、不耐煩，Fernandes要將他們的耐力推向極限。

當然要是覺得不舒服，舞蹈員可以隨時選擇停止，也可以選擇到別處伸展或躺在地板上。雕塑在這裡代表幫助芭蕾舞者訓練的裝置，它符合人體工學設計，一來使舞者更輕易地停留在一定位置和姿勢，與他們創造了親密感，二來挑戰了他們的毅力，是一種既愛且恨的存在。

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Fernandes本是一位芭蕾舞者，他經歷過跳舞風光背後的辛酸，切身體驗過刻苦的訓練。他說，小時候老師說他的腳缺乏弧度，所以把他的腳放進壓腳背裝置，讓它成型；即使辛苦，他也明白要繼續，因為沒有痛苦的訓練就沒有在台上光榮的一刻，就如火柴不點燃就不能發光發亮一樣。身體的折磨與快樂之間的界線被抹去，痛就是樂，樂也是痛，Fernandes將芭蕾訓練裝置形容成酷刑裝置。

Masochism is a part of ballet.

—Brendan Fernandes

（譯：受虐是芭蕾的一部份。）

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芭蕾舞者聽從老師的命令做出相應的動作，就像施虐者與受虐者的交流，快感與痛感的混和，《The Master and Form》利用舞者一動不動的拉筋動作產生張力，讓觀眾從他們的肢體語言感受到渴望和承受痛苦之間的掙扎；這種情緒於Fernandes而言，就是芭蕾舞的精粹。

Dance doesn’t need to be constantly moving. It can be something that is static and non-moving, and we should question the labor of it.

（譯：舞蹈不需要不斷移動，它可以是靜止不動的，我們應該探討它背後工夫。）

Brendan Fernandes: The Master and Form
日期：即日至2018年3月10日
地點：
Gramham Foundation
Madlener House
4 West Burton Place
Chicago, Illinois 60610
詳情

Reference: forbes & flashartonline

Cover image via The Graham Foundation