Das Leben am Haverkamp,先別問發音是什麼,因為我也不知道。重要的是,這19個英文字母,代表著一個激進而有趣的時尚集體。
Fashion has a despicable and conventional side to it that is a big trigger for us and makes us develop new projects.
(時尚有著卑劣而傳統的一面,這是個促使我們發展新項目很大的觸發點。)
— Das Leben am Haverkamp, via Metal Magazine
四人四色,聚集起來卻是顛覆的「一體」
起初,還以為Das Leben am Haverkamp是什麼新晉品牌,四位幕後推手是各自擁有品牌的荷蘭時裝設計師:Anouk van Klaveren、Christa van der Meer、Dewi Bekker、和Gino Anthonisse。他們「一年一回」,以不同的方式顛覆時尚。與其說他們是團隊,倒不如說他們是為了建構新系統而存在。
Das Leben am Haverkamp,意指「在Haverkamp的生活」,他們以前工作室所位於的街道的名字。當年,畢業於海牙皇家藝術學院的四人由於資金問題而選擇合租空間。但別幻想這是什麼光鮮之地!原來這處有座廢棄已久的建築,更籠罩住幾分荒涼感。可是,他們卻視之為實現創意的郊區實驗室。
相處久了,發現彼此有著非常類似的想法—對時尚界的傳統感到單一乏味、熱愛超現實的古怪美學、喜歡民間傳說,總是根據自己的節奏去工作… 即使是嚴肅的話題,他們也習慣以輕鬆語調去表達。於是四人每年也會聚起來,創造時尚合集,而他們的作品不一定是我們看到的日常服飾。
As a collective, we see less and less relevance in making more clothes.
(作為一個集體,我們發現製作更多衣服的意義越來越小。)
— Das Leben am Haverkamp, via i-D
一場嶄新的2D時裝秀
受到日常儀式和奢侈文化所啟發,他們總會不按牌理地去設計。去年,四人於巴黎時裝週展出「Quirky Cruise」,以自我改造、民間傳說和地位符號為靈感,設計出一系列2D剪裁服飾。如此幽默而非常規的設計,你可能覺得是另類的自我表達,但他們塑造的穿搭系統,實際是想要推動時尚界限。
談實用性,大家總是理解為「在日常裡有用的東西」。選擇以2D為主題,實際是想要質疑時尚功能的需求,以及批評奢侈品牌的show-pieces。今日,許多天橋秀也開始步向「離地世代」。比起平平無奇的上衣牛仔褲,不如幹一番大事,弄件高深的藝術品,再掛上深奧的思想主題吧。如此的設計,不就是為了推銷品牌形象嗎?這場二維時裝秀,刻意擺脫所有品牌標籤,更考慮所有尺寸和多樣性,以繪製拼貼方式尋找服裝的無限價值。
可以吃的時尚
除了天橋秀,四人試圖遊走於不同的範疇,呈現出更多的非標準化設計。今年,他們與Fashion Clash合作,並為Maastricht’s Fashion Clash Festival製作獨特的時尚蛋糕。在他們的角度,時尚不象徵住「貪新忘舊」,也不一定代表穿搭而已。它可以是一種藝術,一種意義,甚至是一個社會。不幸地,大家只是關注服飾的價格,或是否為潮流之物。背後的深層意思,不多人知道,也不多人想知道。
時尚,有時候更像是一種現象思考。也許你會說,我根本就不時髦,也不迷戀什麼潮流品牌。但時尚的最直接解釋,不就是你自己的穿搭定義嗎?它可以是充滿著性別、職業、個人背景、宗教文化等。在這個系統裡,大家也能建構出自己的規則。既然你有話事權,何不像他們一樣,有趣地「玩弄時尚」呢?
Reference: Fashion Week, i-D, Metal Magazine
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DESIGN: BIRD M/ HOKK FABRICA
29 May 2018, 12:00 AM
HOKK fabrica
原來不只一種模樣
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