Style Duo：因為Kate Moss而走在一起，他們是運動藝術品牌Symonds Pearmain的創辦人
去年9月，Fashion East於倫敦舉辦了Spring18天橋秀。新晉品牌ASAI，以古代飾物、髮型及中國青花瓷為靈感，設計了一系列充滿東方美的服飾。事隔5個月，Fashion East迎來了Fall 18時裝秀。縱使ASAI依然是「橋上客」，但我卻被Symonds Pearmain的方格條紋深深吸引。
Symonds Pearmain，由時裝設計師Anthony Symonds和編輯兼造型師Max Pearmain共同創立，致力於探索時尚與藝術的「重疊處」。曾為Burberry和Calvin Klein等工作的Max，無意間被Kate Moss身穿的T恤所吸引，於是苦苦追尋背後的設計師(Anthony)。沒想到，他今日卻成了自己的最佳拍檔。
兩個縱橫時尚界多年的男人，卻對這個熟悉的環境感到厭倦。密密麻麻的時裝週、舊酒新瓶的設計、一成不變的思想主題，讓時裝界愈發無趣。決心革新的Anthony和Max，希望融入藝術，創造出一種充滿趣味的時尚。
I want fashion to be layered, and complex, and ambiguous, and fun.
─ Symonds Pearmain，via3
（譯：我希望時尚具有層次，複雜、模糊和有趣。）
品牌本身希望讓大眾思考一個問題：把時尚視為藝術品，是否真正的時尚？時尚與藝術，貌似形影不離，實際卻存在不少矛盾。有人認為，掛著「藝術旗號」的品牌，令設計過份標奇立異，走向抽象離地、甚至是提高身價的手段。可是，Anthony和Max沒想得如此複雜：「時尚，應當像其他藝術方式一樣，帶給人快樂享受，同時能讓他們質疑及沉思。」
首個系列Retail Baroque，以大熱的運動時尚為主題。通過大量的拼接與分解，加上啞劇藝術家Lily McMenamy鮮明的女性肢體語言，成功打造出一種新女性優雅。在倫敦時裝週上，兩人沒有選擇傳統的展示方式，反而在藝術空間Horse Hospital舉辦小型沙龍展，讓大家能細味Symonds Pearmain的藝術。
今年，他們參加Fashion East的天橋秀，更邀請了著名的錄像藝術家Ed Atkins撰寫演出手稿：「一張螢光橙的床單，它不祥地預警著汗水、乾哼和不溫不火的黑色黏液…」究竟想表達什麼？原來，這份手稿隱含二人認為時尚界一成不變、枯燥無味的看法。因此，他們決定從最普通的服裝元素出發，嘗試打造一份淘氣及新鮮感。
以80年代的嘻哈街頭為靈感題材，現場更選用Malcolm McLaren的Buffalo Girls作配樂。大量鮮豔的黑白紅藍條紋、方格、印花、刺繡及幾何形狀瘋狂交織。此外，設計更加入巴洛克式的花飾圖紋，綴有金色的皮革飾物。不同元素，在天橋上產生出一種微妙的平衡，顛覆觀念但又不失可穿性。
但為何這次回歸天橋之上？Anthony和Max認為，問題不在於傳統與否，更是一種可持續的展示模式。今日，許多天橋秀開始「鬥排場」：租借大型場地，花費巨額佈置場地，有的更邀請樂隊現場表演，完全與「演唱會」無貫。可是刻意擴大表演規模，最終展示的衣服送往垃圾堆填區，但「大排筵席」的意義又在哪？把時尚融合藝術，注入更多概念知識，讓大眾深入思考，才是一件成功的「商品」。
Reference: elleuk, i-d.vice.com & dazeddigital
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