在Martin Margiela、川久保玲和John Galliano等經常被提及的鬼才時裝設計師之間, 還有一位與Alexander McQueen同期出道,筆者非常欣賞的設計師和藝術家。他曾經為我們呈現過無數個經典的天橋秀,在花無百日紅的時裝界,他的作品放在現今仍然是非常前衛和創新,他是Hussein Chalayan。
擁有土耳其和塞浦路斯血統的Hussein Chalayan曾經連續奪得兩屆的British Designer of the Year,並獲得大英帝國勳章。被譽為「時尚界畢卡索」的他,前瞻性與藝術感並重,拒絕平凡和循規蹈矩,不斷探索新式的服裝面料以及型態的轉變。他對科技和建築的癡迷,令他每次的時裝秀都極具未來感而創新,融入科技的設計使我們看見時裝的未來和人類文明的進化。
延伸閱讀|未來‧時裝: 從Alexander Wang到Fendi
在今天讓我們對這位大師獻上一個真誠的致敬,回顧那些彷如魔術般的經典時裝秀。
A/W 2000 After Words
真正令Hussein Chalayan的名字在時裝界發亮,非這場經典的時裝秀莫屬,直至現今仍然沒有一場秀能取代它在筆者心目中的位置。他將秀場佈置為極簡的客廳──一個茶几、一部電視、四張椅子和數個小擺設,令入場觀眾摸不著頭腦。在包括Devon Aoki在內的模特兒逐個出場展示服裝後,令人譁然的事情發生了──四個身穿灰色吊帶連衣裙的模特兒,拆下椅子的布料,在眾人面前將它們化身為四件設計不一的衣服。椅子則皆折疊成一件件手提行李。當然,他給我們的驚喜遠不於此。最後,一位模特兒拿起桌面中心的一個圓形小蓋,站進圈內,將整張桌子提起,掛在腰間,變成一層層的蛋糕裙。
S/S 2007 One Hundred and Eleven
時隔7年,Chalayan再次為我們帶來驚喜,這次他呈獻的是四條會動的裙子。早在時裝秀開場時所轉動的一面巨大的白色時鐘就預示了這個時裝秀的主題。受周遭的戰爭和叛亂所啟發,他希望透過這個系列表達世界怎樣影響著時裝並探索型態的轉變。 融合科技,裙子變得程式化,更能自動改變長度和升起。這場彷如魔術秀的表演,令秀場的人都歡呼不停。
S/S 2013 Seize the Day
一如Chalayan一貫簡潔有力的作風,在一片毫無任何裝飾的全白天橋上,這場時裝秀就拉開帷幕了。咋看模特兒都是穿著牛仔褲、黑色大衣或傘裙出場。當你在思索這些衣服可穿度甚高,卻不像以往般奪目之際,果然Chalayan慣性把好戲留在後頭,身穿黑色背心長裙的模特兒,往領口粗暴一扯,裙子搖身一變成為白啡色相間的吊帶裙。相隔幾個模特兒後,又有一個身穿酒紅色連衣短裙,重覆上演這樣的戲碼,將一條上班的正裝裙變化成黑色的晚禮服。能夠在彈指之間將一件上班服換為晚禮服,相信只有他能做得到了。
S/S 2016 Pasatiempo
來到2016年,Chalayan仍未停下他的腳步,這次他選擇的是水溶性裙子。剛開場兩個彷如門神的白衣女子站在天橋中央,而餘下的模特兒則穿過她們中間出場,一件件亮麗精緻的衣服緊接出場,那究竟這兩個女孩作用是甚麼呢?下一秒Chalayan就交上了答案──兩個模特兒頭上的花灑彷如下雨般,傾盆而下。而原本全白色的長袖連衣裙就一點一滴、緩慢地地在水中融化,顯露出底下帶有刺繡的背心裙。以僅僅兩條白裙子,Chalayan再次震撼了全場觀眾。
在空曠而單調的天橋上,Hussein Chalayan創作的時裝和周遭的一切融為一體,化身成Chalayan隨心而發的宣言,訴說著專屬於Chalayan的語言和藝術。在金錢和宣傳伎倆主導的現今世代,以獨立設計身份發展其品牌的Chalayan 的道路固然更難走,但他從未放棄時裝。在擔任維也納應用藝術大學(University of Applied Arts Vienna)時尚教授的同時,Chalayan一直革新自己的設計和視野,讓這場窺探未來的時尚魔術秀永不休止。
正如Chalayan所講:
當你不接受挑戰,你將會變得一成不變、停濟不前
(But if you don’t take risk in the world, nothing happens, you just stay static)
珍惜仍以時裝為本,低調實幹而才華洋溢的Hussein Chalayan。
Cover image: Screenshot via YouTube/ Chalayan
同場加映:
二十三年前,西太后讓她們在伸展台上咬著一口又一口的巧克力脆皮雪糕
9 February 2019, 12:00 AM
HOKK fabrica
原來不只一種模樣
Contact us | 合作請聯繫
[email protected]
未經授權請勿以任何形式轉載,違者追究法律責任。
More: runwayRunway Capsulestyle capsule天橋秀