
不久前St. Vincent 的《New York》 MV才剛發佈,就已引來網民的熱議,皆因伴隨她典雅柔和歌聲的還有色彩繽紛的陳設,一幕幕如畫的場境教觀眾一見難忘;這個MV就是由美國費城的藝術家 Alex Da Corte 執導的,如果你喜歡的話,就一定也會愛上Da Corte的藝術品。


短短3分鐘的MV裡,St. Vincent已在10個場景換了10套造型,以誇張的服飾配襯著紐約的特色雕塑,如曼哈頓的 The Wall和Alamo Cube;在Da Corte的手筆下,這些本來平淡的藝術品頓時活潑起來,例如模特兒穿上80年代非常流行的鮮色緊身褲,趴在Alamo Cube裡面,然後屁股向出,導演還加上了鮮橙色的背景。
Video via youtube/ St. Vincent


Da Corte已不是第一次和歌手合作,早前他也曾為英國歌手Blood Orange創作Play Your Stripes等的MV,影片同樣充滿Da Corte的風格。
Moving images and moving videos, set to music or not, are all artworks in themselves. What’s really special about making a music video is that it can be shared so quickly and so broadly. Everyone can have access to it. It’s really free.
(譯:會活動的圖像或視頻,不論有沒有音樂在其中,都是藝術的一種。製作MV的特別之處在於它能快速和廣泛地被分享,而且每個人都能看到它,十分自由。)
—Alex Da Corte
Da Corte擅張在物件原有的功能和定義以外,發掘它們的其他可能性。他認為每一種材料都表達著一種特定的情感,就像詞彙一樣。「You can mix them around- the way you do with words in poetry.」(你可以把不同的物件組合在一起,就像你用詞彙來寫詩歌一樣。)利用各種雕塑的特質,堆砌起來就表達出獨特的畫面。
雙親來自不同的家庭背景,父母對物質的看法都不同,這對Da Corte的影響力十分大:為甚麼人們要把藝術二分成高級(High Art)和低級(Low Art)呢?
If your taste is so high, can you not eat a peanut butter sandwich? And what’s bad about a peanut butter sandwich, if the peanut butter sandwich was made with love?
(譯:如果你的口味很高,你就不能吃花生醬三文治嗎?花生醬三文治有什麼不妥?如果它是用愛製成的。)
我們看到Da Corte的作品都是以日常用品為靈感來建構整個環境,為它們重新賦予意義;他相信雕塑不是一個靜止的死物,而是了解對象的方法。於是Da Corte的展覽通常放著放大了的物件:像桌子一樣大的紙巾盒、柱子般大的鋁紙,也有現成的雨傘和靴子,以不合理的形式出現。
的確,在Alex的重新創造下,我們經常看到霓虹燈、毛娃娃和高跟鞋也能登上大雅之堂,成為人見人愛的糖果色雕塑──藝術的定義其實可以很廣。
Cover image via Screen Capture from St. Vincent – New York (Official Video)
DESIGN: LAWRA / HOKK FABRICA
5 September 2017, 12:00 AM
HOKK fabrica
原來不只一種模樣
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