
從前的時裝秀,模特兒穿上套套華服走過長長的走道,分隔在兩旁的就只有觀眾席。顯然地,焦點就只能落在時裝的設計上。當然時裝秀的焦點必須在服裝上沒錯,但現在,每一場時尚秀,每一張入張的邀請門卷,每一位來賓帶走的紀念品,這些都已經超越了品牌的營銷策略,更多的是一個完整的藝術展現。
過去的25年,Alexandre de Betak在時尚的背後,為場場時尚秀革新為這些精彩的表演,更被稱為時尚界的費里尼。90年代,他成立了Bureau Betak,為時尚秀注入了靈魂,從此打破了時尚與藝術的界限,至今打造了超過800場表演。
My duty to create a means of expression that will help translate the creations of the fashion designers, to make them be understood and memorized in a moving manner, not just intellectually or conceptually, but also emotionally.
(譯:我的職責是創造一個表達方式,幫助翻譯設計師的創作,令他們更容易被理解和記憶,不僅在思考或者概念上,更是一種情感的表現。)
服裝的部分無疑是時裝秀的一大重點,但如何發表自己的作品,讓它更容易被理解,在現今這個多媒體的世界上也是相當重要,Betak的創意甚至讓設計師的作品更感完整性。如果現在走回那個空白一遍的簡單走道,不會覺得設計師欠缺誠意嗎?
倘若要筆者選一場最印象深刻的秀,記得Chalayan 2000年冬季系列,Betak把秀場佈置成一個客廳,比起一場時裝秀,更多的像是看到一部舞台劇,平靜的氣氛讓設計師該系列中戰爭、家園等沉重議題更為突出。場內的家具擺設提醒着Betak原是一個家具設計師,因為多重的身份令每一個細節都盡顯完美。
Via Youtube/TemirlanTima
Betak努力用着他的舞台去幫助傳達更多的訊息,而不單只是將它變成Instagram上的一張照片。時尚是紙醉金迷,但它不只一套設計華美的衣服,當你以為時尚只是一個空無內在的外殼,若你能慢一下步翻開觀看,他們卻在裡面包裏着訊息,而這一切都讓時尚充滿魅力。時尚,似乎還是需要慢一點才好看。

今年,Betak除了和Colette合作在巴黎的店內擺設展覽,展示了各時裝秀的精彩片段、一些幕後花絮和過去的秀場相關物件外,還把過去25年的數百個作品都收錄了在Betak: Fashion Show Revolution一書中。翻開畫册不僅可以看到Betak每一場的難忘時刻,更可以歇開這背後的創作過程 。
Reference: dazeddigital, vinn.store & blog.bureaubetak
Original cover photo via blog.bureaubetak
DESIGN: LAWRA/HOKK FABRICA
14 November 2017, 12:00 AM
HOKK fabrica
原來不只一種模樣
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