Women in Fashion：比起輔助，更多是創造──走進Jamie-Maree的瘋狂搭配世界
如果看過意大利造型師Ramona Tabita的故事，你就會知道當造型師絕不如表面般風光：被工作電郵轟炸、密密麻麻的會議、製作Mood Board（收集與產品主題相關的色彩、圖片、影片的材料並引起情緒反應）、租歸衣服、 準備搭配…… 相比起設計師，造型師的存在猶如不可或缺的「綠葉」。來自倫敦的造型師 Jamie-Maree Shipton ，卻以瘋狂奪目的搭配美學，證明造型師非只是輔助，而是一名創造者。
她是「視覺創造者」
Jamie-Maree出生於墨爾本，是一名造型師兼創意總監，曾為Vogue Italia、 GARAGE、Novembre及Odiseo等時裝雜誌工作。她從小就偏愛Extra 的穿衣風格，又經常「主動」幫自己弟弟做造型，甚至舉行超小型天橋秀；到了大學時期，她為i-D雜誌寫作之餘，也展開了造型工作。
與其說Jamie-Maree是造型師，倒不如說她是「視覺創造者」好像來得更貼切。她喜愛根據當下的心情來構思，時刻抱著實驗精神，創造出一個個獨特的視覺效果。她平日花極多時間在Instagram和Tumblr等社交平台上獲得靈感，同時剪舊雜誌也是重要的「腦震盪」（brainstorm）過程。
創造新的東西，並不意味要把舊東西完全捨棄。每頁的舊雜誌、每個人身上的造型、每張藝術海報、每個圖像也可能觸發到Jamie-Maree的靈感，因此，她總是機不離手地記錄這些所見所聞。這些圖像，絕對是這位造型師的「身家性命財產」。
她喜歡單純而不造作
剛才也有提過，Jamie-Maree曾為許多知名雜誌操刀拍攝，想必曾跟許多知名大牌合作過吧！但她最愛的合作對象，卻是一班初出茅廬的新晉設計師。以往，她也經常與中央聖馬丁藝術及設計學院的設計系畢業生合作，如Florence Lamy、Paolina Russo、Gregory Edwin France及Hinako Nakazawa等。
「這些新興的人才，總會避開常規及改變既定觀念，以產生出新的思路。」今日的時尚界，經驗老到的設計師隨處可見，有的野心勃勃，每次出場也充滿著話題，甚至掀起過一道道的熱潮；少數人卻是「掛羊頭賣狗肉」，把古今設計來個東拼西湊，呈現出同質又死板的作品。當然，背後牽涉許多其他因素，如一個品牌的形象定位，市場反應或銷售情況等。
反觀這群「初哥」，即使預算少得可憐，不過能夠把自己的聲音建立於服裝之上，為時尚帶來創新，才是他們的最大心願。雖然不知道大家能堅持多久，但這種單純而不造作的創作精神，正是Jamie-Maree所敬佩的。
縱使Jamie-Maree平日與造型搭配形影不離，但私下她的穿搭卻偏向舒適簡單，更是個「黑色主義者」！她說自己購入了很多新晉設計師的作品，但從來都不會自己穿，反而是將之收藏保留起來；她的社交網站也甚少上載自拍照（幾乎是沒有！）。與其炫耀自己的「生活」，她更寧願分享工作上的點滴。
當看著Jamie-Maree的造型創作時，大家都會稱讚這些造型很有個人魅力、很具特色；可是若仔細觀察每個模特的神情動作、每個背景的設置，與模特身上的服裝所產生的「化學作用」，你還會認為造型師只是襯襯衣服而已嗎？
最後送一句Jamie-Maree的話給大家吧！
Don’t let anybody make you question your worth, we are already so critical of ourselves.
不要被任何人讓你質疑自己的價值，畢竟我們都已經對自己如此苛刻挑剔了。
─Jamie-Maree Shipton via Maybe Yes Maybe No Magazine
猜你喜歡：
Women in Fashion: 時尚藝術家Emma Charles，最愛以老式男裝為靈感！
Women in Fashion：時裝是複雜的，但我卻愛到要死！這是跨界藝評家Maria Luisa Frisa的告白
Women in Fashion：「Normcore之母」就是她──Emily Segal
未經授權請勿以任何形式轉載，違者追究法律責任。
WATCH: 她們年輕，但各自懷著不一樣的「夢」
