十幅艺术作品中的完美动作
行动越慢，死的越快。无疑，行动就是生活。－ 佐治古尼
「行动越慢，死的越快。无疑，行动就是生活。」这是佐治古尼於电影《寡佬飞行日记》中的格言。如果行动就是生活，那描绘行动的艺术，无疑就是生活的写照－应该说，它们是生活的其中一部份，是生命中永恒的一刹。以下的艺术杰作在呈现优美的动作之馀，更教人反思生活的种种：
奔跑
蔡国强／《撞墙》，2006年
内地艺术家蔡国强的《撞墙》呈现狼羣奔跑丶跳跃丶然後猛力撞向玻璃墙的过程。这九十九只原大小的狼以铁线丶塑胶及羊皮包裹禾秆草制成，排列成一道气势如虹的拱形，跟撞墙後的「满地狼藉」形成强烈对比。装置首於2006年的柏林德意志古根海姆美术馆展出，玻璃墙可解读为柏林围墙，而狼羣则指盲从希特拉的羣众，藉此讽刺虚伪的英雄主义及社会上的非理性行为。
飞翔
Dawn Ng／《I fly like paper get high like planes》，2009年
新加坡艺术家Dawn Ng以M.I.A主唱的＜Paper Planes＞首句歌词为题，透过数百只纸飞机，描述旅者於思念家乡及四处游历之间的挣扎。这些纸飞机悬於半空中，构成一道道的航线，从一道黑色的窗口中一涌而散，彷佛一个想要征服全世界的旅者的伟大行程表。
老化
Klaus Pichler／《One Third － Carrots》，2012年
有多少女性希望自己能「老得漂亮」！澳洲艺术家Klaus Pichler以静物摄影捕捉食物「老化」的情况，却揭露出剩食与过度消费的问题。作品题为「One Third」，原因是全球有三分之一的食物被浪费掉。照片以黑色背景及直射光线反衬出腐烂食物的颜色及立体感。除了够吸睛之外，每幅照片均附有文字，说明食物的产地丶碳足印及售价，让我们反思自己的消费行为。
变幻（天色）
中西信洋／《日出》，2007年
「 透过捕捉空问上的转换与恒久流动的时间，我期望作品能跟观众互动 。」这是日本艺术家中西信洋对自己一系列「层叠图像」装置的描述。作品灵感来自不断变幻的天然景色，由艺术家将它们逐分逐秒的拍下来，再激光打印到发光的塑胶玻璃上，构成一道憩静的丶流逝的风景。
方戚薇／《樟宜滩日落》，2013年
台湾电影摄影师李屏宾曾说过：「光影无处不在，但你不去关心它，它不会属於你的。」来自新加坡的方戚薇透过缩时摄影，表达出时间作为第四维空间的概念。她的作品多以日出或日落为题，以便捕捉最明显的光暗差异。作品结合同一个场景於不同时段的景致，有如万花筒一样，透视寻常生活中的不寻常。
绘画
毕加索（Gjon Mili摄）／光画，1949年
「光画」当然不是甚麽新鲜事物，但如果这是毕加索於1949年画的光画，说法就不一样了。话说当时Gjon Mili於《生活杂志》当摄影师，他给毕加索看了自己的近作：一批由溜冰好手於黑暗中穿上闪灯溜冰鞋丶做出跳跃动作的照片。看过照片後，毕加索便在Mili的掌镜下，以小电筒於黑房塑造出公牛及希腊诸神等肖像。照片其後刋於《生活杂志》。
爆炸
Ori Gersht／《Blow Up》，2007年
如果你认同世界末日是世上最浪漫的事，那你大概会喜欢以色列艺术家Ori Gersht的这批大型摄影作品。Gersht依照十九世纪画家Henri Fantin-Latour一幅静物油画排成花束，然後引爆花束丶拍下爆炸的一刻。柔弱的花朵跟致命爆炸构成强烈对比，而照片则纪录了摧毁性的瞬间。
坠落
Claire Morgan／《Captive》，2008年
英国艺术家Claire Morgan擅长用鱼丝缔造「悬念」。堕地的猫头鹰被困於一座散落的胶装瓣中，一只白老鼠好奇地走近，场面如梦似幻。波兰诗人Tadeusz Różewicz於＜Draft of a Modern Love Poem＞中曾言道「面包最具体的描述，就是对饥饿的描述」；若此言属实，那麽猫头鹰堕地的情景，想必最能表达无价的自由与生命力。
闪烁
Stig Skjelvik ／The Strømer，2008年
作为文化节的一部份，此LED感应墙曾驻守挪威桑内斯一条行人通道内。它的有趣之处在於可将途人的影子显示成LED光，既可作环保照明之用，又可促进途人与环境之间的互动。将阴影化作光线，不失为正能量的表现。
跳舞
丸山真一／Nude，2012年
Marcel Duchamp於1912年的画作《Nude Descending a Staircase》呈现浓厚的立体主义及未来主义，启发日籍艺术家丸山真一创作出摄影系列《Nude》。丸山邀请舞蹈员演绎事先编排好的舞蹈，拍下无数照片，最後挑选其中的一万幅，并将它们合成数帧照片。他期望能透过作品呈现佛学对时间的观念：在佛学思想中，时间不是线性的，而是不断的循环，因此每一个时刻都是独立的个体，缩时摄影正好能表逹个别时刻累积得来的结果。
照片来源：互联网
