筆者一直在Instagram上，都有追蹤不少攝影師。他，是其中一位。

按進 Niklas Porter 他的帳戶，個人簡介一欄上檔案寫著：「所有圖像以35mm或120膠卷」拍攝」，。他是一個只用菲林的攝影師。他攝影，是為了捕捉日常生活，每張照片都在敘述某一刻、某一個地方、某一個感覺或者某一段記憶。如果將相片集合起來，那些分散的感覺和記憶，便會聚集在一起。

27歲的 Niklas Porter 在來自瑞典出生，卻在美國長大，14歲時才回到瑞典。以為他如此迷戀菲林，大概是個攝影老手吧，但。原來，他真正開始拿起相機，才不過5年的時光。他而透過相機，他尋找的出是個人情感的出路，難怪他的相機都像電影，總是在光線不足的情況下的神秘感和情緒，展示情緒的微妙。而且他的照片讓身在香港的我，有一陣熟悉的感覺：，霓虹招牌以及偶然有出現的中文字體，更有一點王家衛電影中的霓虹影子，也滲洩些許出 Niklas Porter 對熱愛的導演David Lynch的熱愛那份味道。

這份電影感，大概源於幾乎總是孤身一人的 Niklas‭ ‬Porter 。他的作品，往往與孤單聯繫在一起，主體大多是看起來很孤單的人物，或者缺乏人像的場景。對他來說，我覺得區分孤單和孤獨並不容易。孤單、孤獨，他的相機一直探索「孤單」和「孤獨」兩者之間的「灰色地帶」。而且他的鏡頭視角下，總有一些關於黑色的東西；，或許黑色不但是他最喜歡的顏色，黑色也可以是孤單、孤獨的顏色。

無論幾乎去任何地方，他都會攜帶相機。，他的照片在某程度上可以說是充滿著紀錄性，但不是記錄他所看到的，而是他所感受到，他所憶記的。攝影在他手上，攝影變成是表達這些白日夢、感受和記憶的一種方式。或許感受與記憶，甚至白日夢都是緩慢的，因此喜歡質感與深度的他，也非常喜歡上必須等待結果的固執。

如果說按下快門很叫人興奮，Niklas Porter更沉醉於把沖灑好的照片拿回來的一刻。因為由在拍攝實物至照片呈現眼前需總是要一段時間，他總是拿著沖灑好了的成品，想起拍照時的感受，回頭看那個特定時刻的感覺或記憶。

雖然菲林拍攝沒有即時的滿足感，卻深深吸引著Niklas Porter。

Photos‭ ‬via instagram‭/‬@niklasporter

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Reference: portfolioeditorals, thevisualvoices-magazine,pellicolamag