【短片】Style Asia：亞洲時尚新視野，遇上7位時尚設計師
將目光轉向亞洲，你會發現厲害的設計師多的是。Hf最近在2018/2019《國際羊毛標誌大賽》的香港區準決賽中遇上了來自七個品牌的設計師，他們風格各異，獨領風騷，有的成立品牌不久，有的早已登上國際舞台。究竟他們的時尚正在述說一個怎樣的故事？作為亞洲代表的他們，又能為世界時尚開拓怎樣的新視野？
ANGEL CHEN
心有猛虎，細嗅薔薇
張狂、毫不收斂，就是要在你眼前張牙舞爪，中國設計師陳安琪的每一件作品都在高呼：看我！不論是筆者喜愛的SS18「猛虎與薔薇」，還是她以韓國濟州島海女獨立精神為靈感的羊毛Woolmark Capsule Collection，你都必定會被ANGEL CHEN的鮮豔與斑斕所震攝。她昔日在Marchesa、Alexander Wang、Uma Wang、Vera Wang負責刺繡，因此她的作品常見有機器或人手刺繡元素。「我們將東方和西方文化結合，用一種非常現代的方式去展示，unisex服裝適合各年齡層的人。」陳安琪要呈現的是一個「願意勇敢去呈現自己」的人，用小小的身體發出大大的能量，就如她所欣賞的Vivienne Westwood、Lady Gaga和Rihanna一樣，既獨立又強悍。
1991年在深圳出生的陳安琪2014年於中央聖馬丁畢業後創立品牌ANGEL CHEN，紮根上海，每年在倫敦、米蘭、巴黎走秀，是2018/2019《國際羊毛標誌大獎》香港區準決賽優勝者之一，明年初將與倫敦和紐約區的優勝者爭奪冠軍寶座。
KA WA KEY
陰柔男性美的體現
薄紗覆蓋美男子精緻的臉龐，裸露的胸膛與窄腳褲，斑駁的牛仔套裝、多層毛線衣、幾透視又反光的面料褲子──KA WA KEY今年初將陰柔男性美送到紐約2018秋冬時尚天橋上。他們眼中的男性溫婉卻又不失不羈魅力，內心是西部牛仔的浪漫狂野，外在是帶點害羞的少年。「我們參賽作品叫Cowboy Who Shed for Suavities，是一個注入了我們想像力的《斷背山》故事，日本青年到美國留學，愛上異地男子，來自傳統背景的他因為道德壓力無法在現實中愛得徹底，於是只能在自己的想象中與男子戀愛。」Woolmark Capsule Collection中KA WA KEY特別在牛仔外套、hoodies、毛衣等日常服加入日本傳統拼布工藝「襤褸」（Boro），是系列的賣點之一。
KA WA KEY由香港設計師Key Chow和負責視覺藝術的芬蘭裔拍檔Jarno Leppanen組成，二人經常來往倫敦和香港，曾在倫敦、巴黎、上海、東京時尚週舉行大大小小的時裝展。最近在倫敦時尚週發布的SS19系列將男體優雅的一面帶出來。
The-sirius
超越時尚的時尚
別看Younchan Chung說話時輕聲細語，這位韓國設計師可野心勃勃，25歲已經計劃好將時尚王國向多方面拓展，「我想The-sirius發展成為一個全面的品牌，延伸至文化、生活，甚至出版攝影集或雜誌、搞室內設計等等，像Calvin Klein、Louis Vuitton那樣。」Younchan Chung認為淺色調如卡其、褐色等最能把亞洲男性穿得好看，品牌最新的兩個系列──SS18和FW18都以淺色調貫穿，前者靈感源自設計師對仲夏歐遊的想像；後者以「詩」為主題，解構主義探索未來。縱然雄心壯志，偶有失落和壓力也在所難免，「每當我難過，我嘗試將情緒放在一旁，繼續工作。是辛苦的，但有時候你只能繼續相信自己。」
1993年出生的Younchan Chung畢業於Samsung Art & Design Institute，曾入圍2018 LVMH大獎準決賽，22歲創立The-sirius，品牌名字的意思是「黑夜中最明亮的星星」。
i-am-chen
未來是機器的天下
「我會想David Hockey穿我的作品。」喜歡得上這位英國畫家的人，想像力相必也是很豐富。支晨的創意來自她對科技的喜愛，精準的科技能超越人手的瑕疵，而技術亦能將昔日的種種不可能轉為可能。「我希望重新定義針織時尚，製作一些看上去不像針織的針織時尚，而我相信未來必定向減少人手製作的方向走。」參賽作品中的波點、格網、線條、花紋展示「好玩、輕盈、快樂」的品牌個性，反映了設計師樂天知命的生活態度。被問到信念時，支晨說：「我不喜歡時尚界中那種通宵達旦的工作模式，我每天都要睡八小時，我寧願做一位健康的設計師。」
1990年出生的支晨由工程轉戰時尚，畢業於倫敦時裝學院，2017年成立香港品牌i-am-chen，是2018/2019《國際羊毛標誌大獎》香港區準決賽優勝者之一。
Sulvam
用衣服帶來一點希望
紙樣，是Sulvam的靈魂，貫穿Teppei Fujita早期和現在的時尚生涯。創立自己的品牌前，Teppei Fujita最初是替山本耀司做紙樣的，而紙樣，連同圖樣、剪裁和布料，在他心目中仍然佔據重要的地位。坐在他身旁、負責翻譯的助手向Hf簡介這次參賽的Capsule Collection：「這次Teppei Fujita嘗試顛覆一般人對於jersey的認知，將這種一般用於運動服裝的布料放在度身訂造時尚之中。」Teppei Fujita的作品以前衛剪裁和無性別見稱，他近期的作品，包括AW18和SS19系列用色偏淺，這是因為他有感世界被恐怖主義、戰亂等陰霾籠罩，希望帶來一點光明和希望。
Teppei Fujit 1984年在日本千葉縣出生，2014年創立品牌Sulvam，全球超過五十間店鋪都有其作品的蹤影。
CYNTHIA & XIAO
衣服穿起來，感覺對是重點
「簡單的形狀、大膽的用色、醒目的圖案」總結了CYNTHIA & XIAO的美學。「衣服能告訴你更多關於穿著者的事」，Cynthia認為時尚是呈現身分的一種途徑；肖瀟則表示作品盛載了她們一路走過來的故事，「從普通女裝品牌，包含梭織和針織兩部分，後來轉變到純做針織的品牌，用針織來達成梭織效果，品牌經歷了這麼一個蛻變。」不過唯一不變的，就是她們對舒適的重視：「希望客人每天都有機會穿到，如果穿上身的感覺並不是很喜歡，就是再凹的造型實用價值也不高。」
來自香港的麥芷筠Cynthia與來自北京的肖瀟在中央聖馬丁讀書時一拍即合，2014年成立品牌CYNTHIA & XIAO，前者負責時尚營銷，後者負責針織設計。
CHENPENG
無種族人群的平均時尚主義
「甚麼是瘦，甚麼是胖？其實美與醜是相對的，每個人的界定都會不一樣。」中國設計師陳鵬用胖胖的羽絨夾克挑戰主流審美觀，幾年前剛畢業就已經受到注視，其極具代表性的單品Puffer Jacket更深得Bella Hadid、Lady Gaga、P!nk、Rihanna等人的青睞。「更多來自日本、韓國、香港、大陸的亞洲設計師都被西方世界所認知和認可了，我希望通過品牌的獨特語言向世界宣揚：時尚是沒有種族和國界的。」這種「無種族人群平均時尚主義」，在全球一體化和提倡多元美的時代，來得十分合時。
CHENPENG 2015年創立於倫敦，後來在上海成立分公司，主要出口至歐美、日韓市場，去年被福布斯評為「中國30位30歲以下的精英」。
後記：雖然與設計師們只有數十分鐘的傾談，但他們在筆者心目中留下深刻的印象，全因他們都在用時尚建構自己的世界觀。有設計師往內心探索，認清自我的多種面貌；有設計師向外接觸，以廣闊視野將人文注入服裝；有設計師堅持人手工藝，認為紙樣是製作精良的衣服的基石；有設計師看見科技的潛力，相信機器能突破限制，帶來更精準和完美的生產──不同想法，豐富了時尚的深度與闊度，筆者相信，他們成為家傳戶曉的名字只是遲早的事。
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