時尚的表現形式總是變幻無窮的;物料與剪裁的微妙配合,或能產生出意想不到的化學作用,甚至成為超出了日常概念的「藝術品」。這番說話,其實是用來形容日本設計師津野青嵐(Seiran Tsuno)。她在精神病院當了5年多護士,卻突然選擇中途入讀時裝學校,以3D打印筆繪製出這些別具一格的藝術品。她的創意除了得到日本流行音樂團體水曜日のカンパネラ的主唱KOM_i、模特Serena Motola及Kiko Arai等人親自捧場外,最令津野驕傲的模特,正是她最愛的奶奶。
She didn’t accept the first time. She says that my dresses are weird.
(她第一次沒有答應,因為她說我的裙子很怪。)
從小到大,津野是個愛動手DIY的女生,對個人穿搭也相當有「主見」:平日,她最愛穿著華麗的連衣裙,和化上原宿系的shironuri(白塗り)白臉妝。這個鬼魅的妝容及造型,看起來有點可怕怪異,但卻讓津野感受到一種舒適、一種超乎於人的不真實狀態。
編按:Shironuri(白塗り),意指為「塗成白色」,由27歲的藝術家Minori於2014年所引領的原宿風格。她以日本鄉郊為靈感,透過標誌性的白臉與飄逸的層疊服裝,嘗試打造出空靈之感。
時尚圈不但一向競爭很大,當時裝設計師更有機會連生計也維持不了。因此,津野當時選擇入讀護理大學,畢業後成為了護士,同時一直製作服飾,並在兩年前正式入讀位於東京的Coconogacco時裝學校。以時裝設計師的身份謀生,才是她的最終目標。
在學初期,津野以製作頭飾為主,但中途試過陷入樽頸位,於是老師便建議她嘗試製作衣服。這位深愛連身裙的女孩便開始關注人體及設計線條。自問縫製技術非相當了得的她,希望設計出有別於傳統的東西──那獨特的3D物料和奪目的熒光色彩,為她打開新的大門。
關於系列的背後靈感,津野坦言她受到不同的個人與日本文化所影響:浮世繪、70年代日本戲劇公司的海報、家鄉長野的陶製娃娃、靈魂出竅……採用3D筆繪製的超原創服裝不但誇張地模仿了人體雕塑,更散發出一種震撼的魅力。津野說,禮服的概念是基於與「無形世界」進行溝通。說起來好像很抽象,但其實這是從思覺失調病患者身上所啟發的。
剛才也提過,津野在精神病院當了五年多護士,期間面對過很多思覺失調症患者:「統合失調症の患者さんは、文字通り実際には存在しないものが見えたり、聞こえていたりする。」(思覺失調症的患者可以聽到及看到實際不存在的東西。)對我們而言是幻覺的東西,對他們來說是日常生活的一部分。
於是,津野將這種病徵轉化為時尚──無限的熒光曲線交織著,顛覆可穿戴的版型剪裁,猶如一種身體漂浮的狀態。這些設計令津野入選了歐洲最大型的時裝比賽ITS 2018(International Talent Support)的總決賽,更是名單裡唯一的日本人 。從評判的角度而言,她的作品不但是非主流的創新製作,更充滿了「詩意美」。
在籌備系列的硬照拍攝時,津野意外地沒有找典型的模特;相反,她選擇去請求自己的奶奶成為硬照模特。天生可愛和風趣的奶奶,原來也是熱愛時尚之人;可是當她看到孫女的設計時,第一反應是覺得這些設計很古怪,更直接拒絕了津野。不願放棄的津野,不斷作出懇求,更說這是為了世界著名的比賽而作的準備,最後奶奶才「逼不得已」的答應。
可惜在拍攝期間奶奶不小心摔斷了腳,須以輪椅代步。這時,津野決定「將錯就錯」,讓奶奶坐著輪椅拍照。如此有趣的拍攝概念,也許幫助了津野順利擠身ITS 2018決賽吧!當她說照片在意大利的比賽會場出現時,奶奶可愛地說了一句:「謝謝你帶我去意大利。」
未來,津野希望繼續以不同的設計,擺脫所有的框架束縛,創造出更多新奇而獨特的時尚,希望有一天能為冰島歌手Björk設計服飾。她在接受日本雜誌F-Magazine訪問時,被問到有什麼要素組成了「津野青嵐」,她的回答看來遺傳了奶奶的風趣幽默──「美味的米飯、刺激的環境,以及對祖母的愛 」。(美味しい御飯、刺激的な環境、祖母の深い愛)
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DESIGN: CHRISTY/ HOKK FABRICA
19 December 2018, 12:00 AM
HOKK fabrica
原來不只一種模樣
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