如果再次踏上這些地方,你是否會想起曾發生在這裡的故事?四個普通的坐標位置,卻都成為了青年文化的崛起之地。地標本無意義,因著歲月的痕跡更顯特別。一連4天,進入「Back to Youth」。最後一站──倫敦Rave Party勝地Shoom俱樂部。
如果今天下班後不想去健身室做運動的話,你會選擇什麼替代方案?參加一場“Rave”或許是不錯的有氧運動;這場「運動」將會有強勁的浪、炫目的激光、魔幻的電子舞曲以及情不自禁踏起的舞步。這種在幾代年輕人之間風靡、被稱為“Rave”(銳舞)的狂歡派對,在20世紀80年代的倫敦,迎來了關鍵的轉折點。
年輕人們徹夜不歸,把自己拋進無盡的音樂和舞蹈中,不知疲倦;他們將自己形容為“Raver”,只專注於當刻的自由和快樂。這些在Shoom俱樂部裡定格下的一幕幕,成為了當時青年文化爆發的標誌;年輕人參考了1967年三藩市的嬉皮士們,給自己起了個浪漫的名字──“Second Summer of Love”。
Acid House
從龐克(punk)熱潮到Disco風靡,60年代開始出現的電子音樂經過長時間的發展,才慢慢被大眾接受,並進入到俱樂部的舞池當中,成為最受追捧和矚目的「明星」。
1987年,英國DJ Danny Rampling在西班牙參加了由著名俱樂部Amnesia舉辦的音樂派對,深受啟發,回到英國後他和朋友一起將健身室改成了Shoom俱樂部,成為了英國Acid House音樂的起點。這種音樂風格特色起源於1980年代,由經典的Roland TB-303合成器演奏,成為了夜店中讓年輕人致幻的混音迷藥。
夜店潮流的興起讓所有人都迫不及待地去享受新事物帶來的快感,大量年輕人湧入狹小的地下空間,一起縱情享樂,不分職業、階層、性別、性向和膚色。電子音樂成為了縫合青年文化的針線,將警察的干擾和社會的裂痕擋在倉庫之外、音樂之外;在這裡,青年高呼「愛」和「自由」,而這種文化的影響力一直延續至現在。
跨越音樂的笑臉標誌
Acid House的興起不止影響了音樂和文化,甚至催生了著裝時尚方面的變革。或許之前你並不了解Acid House或Rave文化,卻一定見過這張黃色的可愛笑臉。
1963年,創建了廣告公司的商業藝術家術家Harvey Ross Ball為了提升公司員工的士氣,於是設計了經典的黃色笑臉圖案。雖然Rampling稱自己是從一名名為Benzley的設計師身上獲取靈感,但無可否認的是,數十年後,這款極為相似的笑臉標誌印在T恤、工裝褲和牛仔外套上,更出現在俱樂部的各個角落。
當時,俱樂部裡沒有任何時尚規則。有的人喜歡圍著頭巾或是戴著巨大的漁夫帽,又或是身穿超大號的工裝褲,任憑肩帶滑落;佈滿霓虹色和扎染元素的T恤,再搭配牛仔外套,更是玩弄色彩的最佳裝扮──當然不要忘了給自己準備一副黑色墨鏡。無論是哪種打扮風格,你都能發現其中的笑臉元素,這笑臉成為了鼓舞年輕人的暗號:有什麼比開心更重要呢?
永遠不喜歡清醒的年輕人?
年輕人分不清白晝和黑夜,只在夜店裡依靠音樂和迷幻藥過活,這種現象讓英國社會開始擔憂年輕人們沉淪的狀態,憂慮屬於他們的未來,警察和年輕人們甚至開始追逐與躲避的「貓鼠遊戲」。80年代的青年一代唯有高舉橫幅,走上倫敦街頭,捍衛自己自由跳舞的權利。
為了逃避社會的困境和壓力,他們拒絕清醒,選擇以這種方法麻痺自己。邊緣文化卻由此處生長並盛開,不僅讓寂寞的靈魂相遇,亦為多元的性別觀念提供了傳播空間,更讓年輕人在享樂主義過後開始真正思考:除了依靠這些東西外,到底還有什麼能讓自己獲取更為長久的快樂?
英國報章《電訊報》(The Telegraph)的一次回顧採訪訪問了一些從80年代走過來的年輕人們,這些人有的通過俱樂部文化找到開創事業的機會,有的在舞池中遇到了自己的另一半……無論是懷念那段二十歲出頭的青春時光,還是以此作為警醒的響鐘,那段歲月同樣令她們成為了現在的自己。
年輕人真的永遠不喜歡清醒嗎?每個人都有年輕的時候,經歷著迷茫,熱愛著所愛;唯有在不斷的碰撞中,才能找到清醒的時刻。
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1 August 2019, 12:00 AM
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原來不只一種模樣
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