
由三宅一生創立的「工藝品牌」Issey Miyake,是70年代踏足巴黎時尚界的先驅之一。對它了無印象嗎?那個迷倒少女心的Bao Bao袋,正是旗下副線品牌的招牌!可是,這種充滿幾何立體感,甚至像紙藝般的優雅設計,原來隱藏著獨特的背後意義!現在,就讓我們回到七年前的那場秋冬秀……


完美的落幕,完美的句號
時間來到3月4 日。這場天橋秀,正是藤原大最後一次以創意總監的身份,呈現出Issey Miyake的專屬褶皺美學。
在漆黑裡,ISSEY MIYAKE的大名最先亮起來。緊接出場的,居然是一班拿著釘書機,忙著摺紙的工作人員。這時,身穿黑衣的模特們漸漸出現。通過折疊裝訂的方式,他們把這個獨有的摺紙元素,即場變成五件服飾:燕尾服、長裙、衣領子、短裙及背心夾克。在黑白配色之下,這種充滿立體感的線條輪廓,猶如是栩栩如生的紙藝品。

你以為整場秀子也是獨沽一味的「黑白相間」嗎?這樣未免低估了藤原大的創意。由金屬灰到黑灰,紅黑到橙綠的鮮豔變化,營造出色彩上的明暗深淺對比。除了褶皺之外,系列更加入變形的膠帶設計,像素化的犬牙圖案及千鳥格紋。由陰鬱到明亮,由簡約到複雜,這種細節上的變化,絕對為感官帶來了新衝擊。
值得一提的是,藤原大以彩帶編織成多個箭頭,並製作成一系列的飄逸裙裝。這不禁讓人想起荷蘭版畫藝術家M.C. Escher的「錯覺系藝術」!如此輕盈而精緻的設計,不但為這場走秀帶來「抒情」的結局,也為藤原大的總監生涯畫上美滿句號。

「一塊布」的反思
在多摩美術大學修讀紡織系的藤原,94年正式加入Miyake設計事務所。提到這位總監的「顛峰」,必定是與三宅一生開啟的A-POC(A Piece of Cloth)項目。
90年代,日本曾陷入經濟危機,製造業漸漸向外移。面對一家家工廠倒閉,製造廠商嚴重缺乏下。為了度過當下的時尚危機,他與三宅決定以「一塊布」來解決:先構思好一套衣服的最後模樣,再根據服裝的剪裁,版型及所有布料,並編織在一塊布料之上。在人體之上,物料能隨意折疊纏繞,改變形態。如此的靈活性,不但體現出人與服飾的和諧美,更是緊掘下的創意產物。

通過這個項目,藤原開始理解了整個設計體系的運作,更巧妙地以河流作為隱喻。即使服裝設計師是生產概念的「上流」,紡織工業時負責製作的「下游」,但真正的源頭,其實也離不開「泉水」,亦即是布料。

Issey Miyake的「一生褶皺」
雖說藤原把「褶皺美學」發揚光大,但真正的創造者,不得不提「解構主義大師」三宅一生。
熱衷於紙藝文化的他,為品牌研發出新的服飾摺皺技術。傳統的褶皺服裝,大多以褶皺面料加以剪裁縫製。但三宅試圖顛覆傳統,並採用嶄新的輕質針織材料。首先,把布料剪裁成所需的形狀,然後再用兩層瓦紙好好包著,並送入熱壓機。如此製作的褶皺,能夠長存在織物的「記憶」裡,也不用再重新折疊。


能製作出全新的物料技術,當然是值得令人佩服!但摺皺的背後,卻隱藏了三宅的成長背景,以及一種延伸的思想精神:
広島に生まれた三宅にとって、デザインとの最初の出会いはイサム・ノグチの設計により爆心地近くに架けられた二つの橋「生きる」「死ぬ」 でした。この橋を眺め、渡りながら、人を励ますデザインの力を初めて意識したのです。
(譯:對於出生於廣島的三宅來說,他第一次接觸設計,是由設計師野口勇在爆炸地附近興建的兩條橋—「生」與「死」。透過眺望,走過這兩條橋,他首次意識到,設計對鼓舞人心的力量之大。)
通過「褶皺」這個外在符號,三宅希望衍生出Kimono的文化精神。Kimono,除了是為人熟知的和服外,更代表著一種直線剪裁的寬衣文化。相比起固有的窄衣版型,三宅希望把人民從固有的束搏解放出來,並用褶皺喚起最初的幸福快樂。


縱使經歷過原子彈的摧殘,母親的半身被燒傷,更因醫療資源不足而逝世。但他所設計的褶皺藝術,像是在提醒世人—即使面對再大的悲痛苦難,甚至自覺卑微無力,但願我們能在這個狹小之處,「折疊」出最璀璨的姿態,最美的小宇宙。

Reference: mds.isseymiyake, vogue, fashion.telegraph, theharvardadvocate & dezeen
DESIGN: LAWRA/ HOKK FABRICA
22 January 2018, 12:00 AM
HOKK fabrica
原來不只一種模樣
Contact us | 合作請聯繫
[email protected]
未經授權請勿以任何形式轉載,違者追究法律責任。
More: Issey MiyakerunwayRunway Capsulestyle capsule日本時裝秀