
Moyra Davey來自加拿大,自八十年代起在紐約做藝術,她的攝影作品圍繞日常生活的碎片,在她的作品中,看得見親密性和心理的描述,即使是報紙檔、硬幣、傢俱上的塵埃,在她眼中,也是不能忽略的生活碎片。 她即使是個當代藝術家,但她重視歷史脈絡,她收集無人重視的「生活垃圾」,猶如德國哲學家班雅明(Walter Benjamin)所說:「她在大都會聚斂著每日的垃圾,任何被這個大城市扔掉或丟失、被它唾棄、被它踩在腳下碾得粉碎的東西,他都分門別類地搜集起來。 」
照片上的顏色方格,其實是模擬鏡頭焦點的四方框,有趣的是,這些顏色格所標示的,都不是相片中的主體,例如咖啡杯、人,一些我們習以為常的攝影和觀看照片的習慣,在這些後來加上的顏色引導下,我們注視了一些所謂「失焦」的非主體。





最早期的黑白照片攝於七十年代末,照片中的是Morya Davey的兄弟姊妹,流露著曖昧的性別氣質,是男?是女?這些相片告訴你,性別能夠很流動,曖昧也同樣吸引。






後期的錄像作品中,她隨意地按下錄影,在家中一邊徘徊,一邊朗讀不同作家的篇章。例如Notes On Blue探討顏色、盲目和身分。
除此之外,她還有Les Goddesses和《鐵杉林》等作品。前者是一封對家庭成員的錄像信,關於對母性、遺失的發問和探討。

Photo via contemporaryartdaily.com
她的相片和錄像有著緩慢的節奏,和城市急速的現代生活造成對比。她的作品,一直堅持「不走馬看花」、不依賴景觀(Spectacle),簡單來說,她展現出來的,是和現代價值觀背道而馳的一種「珍而重之」,以及對事情保持反思和發問。
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