最近一位英國哲學家備受藝術界注目,他就是17世紀的Jeremy Bentham;他本人的遺願是希望死後將身體貢獻給解剖學,加以處理剩餘部份,以正裝姿態坐在平常的椅子上。這位一半蠟像、一半人體的哲學家遺體不久前離開了原本的展覽地,送往紐約The Met Breuer參加另一個展覽《Like Life: Sculpture, Color and the Body (1300-Now)》。因為運送過程涉及拆件分送,引起了大眾不少關注;其實除了Jeremy Bentham外,展覽還有不少值得我們留意的雕塑。
《Like Life: Sculpture, Color and the Body (1300-Now)》是次展出120件雕塑,歷史最悠久的作品已經有700多歲,也許它們本來跟一般的歐洲彩色雕塑展無異,但觀眾仔細一看,就會被當中的怪異氛圍嚇怕,因為不少雕塑的造型都非常迫真,或者以各種奇形怪態出現。
先是一個沒有樣子的人像雕塑《Saddle》(譯:馬鞍),它看起來像一個披著破布、在地上匍匐而行的人,不過這片破布之下其實是中空無物的,讓人想起《小王子》故事裡吞了象的蛇──一種出自想像的恐怖感油然而生;創作者Janine Antoni用自己的身體鑄模,表現出屈辱和壓迫感,同時也是女性力量的表現。
說到女性,同場還有一對引人注目的裸體女雕像,它是由Tip Toland創作的半自傳性作品《The Whistlers》,以兩個一模一樣的年老女子組成;她們身上的皺紋、下垂的乳房和銀白色的頭髮都間接揭示了人物的年齡。透過對目相視的形態,Toland表達了自己對自身心理的檢視,也希望觀眾能從中看見自己,透過藝術達至共鳴。
年輕的你未必會被年老的身軀觸動,那麼不如來看看另外兩件作品──《The Experiment》和《Sarah with Blue Dress》,雖然兩者不是由同一個藝術家創作,但同樣使用了鏡子佈局,雕像也穿著高跟鞋。前者是一個塗上唇膏的男孩,後者則是個身穿藍色裙子的侏儒女士,而她的裙子只有前面塗了顏色。觀眾欣賞作品時有如偷窺別人照鏡一刻,角色的照鏡行為也反映了他們尋找自身價值和身份認同的動機。
你能從不同材質的作品中,領悟出愛、慾望、疾病、年老、死亡、人的價值等主題,這就是《Like Life》展覽的目的:「我們不是按時間順序帶你看歷史,而是要創造過去與現在之間的對話。」(What we’re not doing is a chronological walk through time. We’re creating conversations between the past and the present.)透過揉捏以人為主體的雕塑,藝術盛載的不再只是形式上的美感,更是創作者對人的理解,對自身的詮釋。
展覽詳情按此
DESIGN: LAWRA/ HOKK FABRICA
10 April 2018, 12:00 AM
HOKK fabrica
原來不只一種模樣
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