本月初,韓國光州雙年展(Gwangju Biennale)開幕了,今年的光州雙年展還邀請到了香港藝術家尹麗娟(Ms. Wan Lai Kuen, Annie)展出她的陶藝作品「Every Day A Rainbow」。相信對於不少人來說,光州雙年展還是一個比較陌生的展覽。
1995年,為了促進韓國與國際藝術界的交流發展,光州雙年展成立。地址之所以會選在光州,是為了紀念1980年發生在光州的民主運動。第一屆展會邀請到了來自58個國家的660名藝術家,其主題「Beyond Borders」也是傳達出希望藝術能打破地域、種族、文化等的邊界,變得真正國際化。自此,光州雙年展每隔一年舉辦一次,如今已是當代最重要的視覺藝術雙年展之一。
今年的展覽主題為The Eighth Climate(What does art do?),「藝術能做什麼?」是人們常常問到的一句話,今年雙年展藝術總監Maria Lind解釋說,藝術可以影響我們的未來,同時,藝術存在於很多場合之中,可以為身處不同地方的人和事搭建起橋樑。「Eighth Climate」是波斯哲學家Sohravardi提出、法國哲學家Henri Corbin發揚光大的想法,他們基於古希臘哲學家提出的七種地球物理氣候理論,增加了第八種氣候。選用這個主題意在鼓勵人們在藝術上做出創新。值得一提的是,今年雙年展的策展團隊完全由女性組成,Maria Lind對此回應說:
They are the best and women are the future.
(譯:她們是最棒的而且女性代表著未來。)
另外在今年來自世界各地的參展藝術家當中,還有香港視覺藝術家尹麗娟。
尹麗娟擅長用陶藝來表達不同的藝術想法,有人評價她的創作就如同在重塑生命:採取壓模套型的手法,用陶泥紀錄下日常事物某一剎那的形態。她曾在作品「The Cast of Light through a Window to the Attic」中用陶藝記錄下陽光灑落的窗口;在「Infinitive Horizon/Ruin」中用陶泥複製百本棄書。她說「當我將原來的物件與重新創作的作品放在一起,便能感覺到生命的延續,也增加了時間的層次」。
今年在雙年展上的作品Every Day A Rainbow是她2006年作品The Rainbow的延伸,而她展出作品的方式也非常有趣:在場館門口開設一個簡易小商店,裡面貨品五顏六色如同彩虹。這些貨品是她從光州以及香港買到的,她買來後製作出同樣的陶藝模型回饋給店家,這樣在她曾經光顧的店鋪的貨架上會出現與真正貨品類似的陶藝作品,而展覽館這裏卻是她買來的貨品。她用這種方式將藝術品與貨品的位置對調,讓大家思考藝術家與消費者的身分關係。這也與本次雙年展「What Does Art Do」主題相契合。此外在展覽期間,她會為觀展者準備地圖,尋找那些隱藏著陶藝作品的店鋪。
2016韓國光州雙年展(2016 Gwangju Biennale)
日期:即日起至2016年11月6日(無休館日)
地址:韓國光州廣域市北區龍鳳洞雙年展路111(500-845)
查詢:+82-(0)62-608-4114
入場時間:09:00 – 17:30
詳情
Sources and references:Gwangju Biennale & 藝術界
延伸與的
24 September 2016, 12:13 PM
HOKK fabrica
原來不只一種模樣
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