在油麻地的百老匯電影中心裡,有一個專門為電影迷們售賣各式電影海報的角落。一張好的海報就像電影的門面,不僅能夠在電影上映前設下懸念,甚至可以將線索隱藏其中,讓人玩味。
如今電影海報的製作手法和風格都有了更豐富的含義。於普通人而言,好的海報設計可以為我們帶來視覺上的享受以及引起我們對電影的好奇;對於收藏家而言,則成為了價值千金的藝術品。被譽為「獨立電影界的Netflix」(the Netflix for Indie Film )的電影評論網站MUBI近日便公佈了自己的2018年度最佳海報,不知你喜歡的電影是否也榜上有名?
01. Eight Hours Don’t Make a Day
這幅海報比較特別,是美國電影發行公司Janus Films為德國新電影大師Rainer Werner Fassbinder在1972年製作的迷你劇集Eight Hours Don’t Make a Day重映所專門製作的海報,由英國藝術家Sam Hadley操刀設計。
Fassbinder曾被稱為「電影史上最無情的人性觀察者」,因此這部描繪工人階級生活的家庭肥皂劇是他十分難能可貴、透露著樂觀情緒的作品,亦因此海報中佔比最大的男女主角Gottfried John和Hanna Schygulla兩位人物均露出了燦爛的笑容。這張受20世紀60年代瑞典電影大師伯格曼(Ernst Ingmar Bergman)電影海報風格影響的新作,採用油畫質感的筆觸,將劇中人物表情的精妙細節重新再現。
02.小偷家族(万引き家族)
這兩幅海報的名字分別為「希望不散」和「花火」,是中國畫家黃海為《小偷家族》設計的中國版定檔海報。作為近期聲名鵲起的海報設計師,黃海十分擅長運用不同的風格和元素,設計出具有意境感的畫面。
兩款海報中,前者借鑒了日本浮世繪(浮世絵)畫作風格,取中文讀音中「傘」和「散」的同音,突出電影探討家庭的主題;而後者則採用插畫方式,選取了電影中導演刻意沒有拍出花火的場景,在海報上為「一家人」繪上了絢麗的花火,寓意深刻。
03. Shirkers
乍看之下就會被海報上五彩的糖果色所吸引,細看之下就會發現每個人物的動作都特別有趣;這些人物動作全部都取材於電影中的場景,這張由以色列藝術家Tomer Hanuka設計的海報完美的延續了電影的風格。
這部被稱為「年度最具迷幻色彩的懸疑紀錄片」也獲得了聖丹斯電影節(Sundance Film Festiva)紀錄片單元最佳導演獎(World Cinema Documentary Directing Award)的實力認證。
04. John McEnroe : l’empire de la perfection
有別於上述四幅繪畫風格的海報,這張由法國設計團隊CheckMorris製作的作品採用了一張照片,並通過特別的角度處理和再現,創造了別具一格的藝術效果;海報上工整美觀的白色標題字體則讓人想起紅土球場和白色網球網的和諧色調搭配。
這部記錄片聚焦在約翰·麥根萊(John McEnroe)這位七次網球大滿貫得主,唯一一次打入法國網球公開賽(French Open)決賽的經歷,將這位被稱為「網壇壞小孩」(”SuperBrat”)的網球員暴躁的一面展露無遺。
05.《滑板女孩》Skate Kitchen
用香蕉比喻滑板,設計師Caelin White過人的腦洞在這幅海報上展現得淋漓盡致。通過色調處理和顏色配搭,海報畫面呈現出80年代的復古風格。
電影以主角卡米拉(Camille)的視角出發,講述她遇到一群滑板朋友後所經歷的故事。描述運動的電影又怎可缺少動感活力的元素呢?女孩們似乎已經要突破限制,滑出海報了。
06.《臥底天王》BlackkKlansman
海報乍看之下讓人不寒而慄,細看之後又發現帶有一絲詼諧的元素。這部電影根據2014年美國警探羅恩·史塔爾沃斯(Ron Stallworth)的自傳改編,描述了一名非裔美國警察潛入當地極端組織3K黨擔任臥底的故事。
在由藝術家Kenny Gravillis設計的海報中,男主角頭戴3K黨的頭套,正舉起左手宣誓;然而整體的氛圍卻十分契合電影的拍攝風格,以荒誕幽默形式還原那個黑白兩道分庭對抗的年代。
07.《老人與槍》The Old Man & the Gun
有時候,電影海報不一定需要華麗的設計,極簡風格或許更能傳遞出「Less is more」的訊息。這款海報選用了奶油色作底色,僅僅將主角迎風行走的動作放於畫面中央。配以暗紅和深藍的字體,簡潔美觀。
其實這款海報的風格是在向早期美國影星羅拔烈福(Robert Redford )所出演的電影Jeremiah Johnson(中譯《猛虎過山》)的一張遮臉海報致敬。這張看似簡單的海報其實傳遞了兩個訊息:一是片中主角不法之徒Forrest Tucker最終的結局;二則是憑藉該片獲提名明年金球獎影帝的Robert Redford決定息影。
08. Notes on an Appearance
這部入圍了今年柏林電影節( Berlin International Film Festival )的獨立電影海報是由該片導演兼編劇Ricky D’Ambrose和他的團隊所製作而成。在鮮艷顯眼的紅色底色上附加上6張重複的米蘭大教堂照片,或許是想讓觀眾不自覺地仔細觀察這6張照片到底有什麼不同;事實上這亦是導演想傳遞給觀眾的信息——「仔細的看」,無論是海報還是電影。
09.《真寵》The Favourite
海報讓人對電影的主題一目了然:這是關於三位女性的故事。電影背景發生在18世紀初的英格蘭,講述宮廷生活中各種勾心鬥角的鬥爭。
此款海報由電影導演Yorgos Lanthimos 的御用設計師Vasilis Marmatakis創作。畫面在黑暗的風格下,運用人物大小失真的獨特創意,仿佛預示了三位女性間的關係以及最後的結局。
該片還被美國時代雜誌(TIME)評為「2018最佳電影」(The 10 Best Movies of 2018)的第五位。
10.Claire’s Cameraand The Day After
MUBI將這兩部電影的海報並列作為第10位的原因是因為他們都是韓國導演洪尚秀(Hong Sang-soo)的作品,並且都由設計師Brian Hung操刀設計。兩款海報都運用了色彩對比和圓圈的元素,青春的氣息撲面而來。
另外,MUBI還選擇了25張同樣讓人眼前一亮的電影海報,可點擊進入原網站查看。
世界上第一張電影海報
1895年,在法國巴黎卡普辛大道(Boulevard des Capucines)十四號的大咖啡館(Salon Indien du Grand Café),從來沒有過這樣人聲鼎沸的盛況;當時熱切交談的人們並不知道,被一張海報吸引而來的他們很快將會備受衝擊,見證歷史的時刻。當「電影之父」盧米埃兄弟開始投影出他們製作的、也是世界上第一部電影《火車進站 》(L’Arrivée d’un train en gare de La Ciotat)時,不少觀眾紛紛都被仿佛要衝破屏幕向自己駛來的火車嚇跑。至此,1985年在歷史上被定格成了「電影元年」。
今年8月,這張由法國著名畫家Henri Brispot設計的第一張電影海報(注:也有觀點稱同期放映的電影《水澆園丁》(L’Arroseur Arrosé)的海報為世界第一張)在倫敦蘇富比拍賣行舉行的「原版電影海報」線上拍賣會(Original Film Posters Online Auction)上,以16萬英鎊的價格被拍下。有趣的是與現在表現電影內容的海報設計風格不同,這款海報上僅描繪了一群觀眾等待進入放映室的畫面。
隨著時代和電影的發展,電影海報的功能和價值也不斷發生變化。如今的電影海報不僅只有涵蓋電影信息和吸睛的功能,更是衍生出了美學的概念。但無論時代怎麼變化,優秀的設計總是會吸引關注和得到讚美。
同場加映:
在顏色鮮豔廢氣城市中,她的神經質因著清醒,一套講述女子不安與惶恐的電影──《紅色沙漠》
2019年最為人期待,女權運動傳記電影Gloria Steinem
征服Gucci的91歲新繆斯,電影魔法師Kenneth Anger
DESIGN: CONI / HOKK FABRICA
20 December 2018, 1:00 PM
HOKK fabrica
原來不只一種模樣
Contact us | 合作請聯繫
[email protected]
未經授權請勿以任何形式轉載,違者追究法律責任。
More: 電影