說起Pop Art,你可能會想起Andy Warhol的名字,但是法國比起美國更早嘗試波普藝術,而且玩得更大膽、更瘋狂──槍械射擊、鋁罐湧出來的染色化學物質⋯⋯ 戰後幾個關鍵法國藝術運動,有波普藝術(Pop Art)、新寫實主義(New Realism)、激浪派(Fluxus)和偶發藝術(Happenings),藝術品多以消費主義、大眾娛樂作為題材,並且通過雕塑、物件、照片等形式展示出來。這個月,你將能夠在這裏,觀賞過百件尼斯派的藝術作品。
拿起槍枝作畫的女性
妮基‧桑法勒1961年作品《遠射──第二次射擊》以熟石膏包裹顏料罐,然後以槍枝對準白色的目標,顏料便隨機地流出、混合和凝固。她說過「我射擊的時候,對準的是社會和其不公義」;素來支持女性主義和黑人權益的她,槍擊顏料罐是她表達憤怒的儀式。
1972年作品《爸爸:十字架》以不同物料覆蓋鐵線,十架上釘的不是耶穌而是有陽具的人。
對抗粗製濫造的消費文化
馬歇爾‧雷斯1964年的肖像《美麗的尼斯》跟他的《日本製造──大宮女》一樣,以螢光綠色和紅色的顏料塗在剪貼出來的照片上面。假如後者的魔鬼細節是大宮女頭上的那隻蒼蠅,那麼《美麗的尼斯》面上的霓虹燈則象徵了對工業、大量生產的諷刺。
伊夫‧克萊因獨愛群青藍色,不論是裸體模特的身體、畫布還是石膏,他都會塗上藍色。
阿曼的《無題》上是滿滿的賭場籌碼,他熱衷收集物件,而且會將同一種物件重複堆砌在壓克力板 。
凱撒擅長將素材壓縮和膨脹,平生創作了眾多青銅雕塑,由三架顏色和花紋不一的車輛組成的《壓縮車身》則是他的成名作之一。
凱撒和馬歇爾‧雷斯一同製作《節約膨脹》,一共800個「DIY」鋁罐,在打開之際,高色彩濃度的聚氨酯泡沫便一湧而出,每一罐的泡沫都以不同型態湧出來,凝固後,它們既是「一式一樣」大量生產的罐頭,也是「同中有異」的獨特藝術品。
概念,大於製成品
激浪派(Fluxus)的Ben Vaultier的《看看我就好了》是反藝術的藝術品;他在紙上寫上「這就是藝術」(Tout est Art),你會思考:「究竟什麼是藝術?」;或者寫上「看看我,就好了(Regardez-moi cela suffit)」,你會思考:「那些冠冕堂皇的博物館藝術品,看完之後除了覺得美麗,還有什麼?」
哲學家普羅泰格拉提出「人是一切事物的尺度」(Man is the measure of all things),柏拉圖將其延伸至對真相的理解:「從來沒有絕對的真相,真相只是由個人所認同」;貝納.維尼在1967年以一把直尺作為《一切事物的尺度》──一把小直尺怎能衡量藝術的好壞?一種標準怎能應用在所有藝術表達方式上?
不論在手法上還是在過程中,這些藝術品都為戰後的法國藝術運動提供了破格、現代的觀點,讓你質疑對藝術品既有的概念和定型 ,也讓藝術超越「美或不美」的審美觀 。
法國五月藝術節(Le French May)在香港舉辦26年來,展現各項藝術項目。今年,它們跟尼斯現代當代藝術博物館(MAMAC)合作,在香港大會堂展覽廳《尼斯派—從波普藝術到偶發藝術》展覽,由即日起至5月27日免費入場。
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All photos courtesy of Le French May
DESIGN: BIRD M/ HOKK FABRICA
5 May 2018, 12:00 AM
HOKK fabrica
原來不只一種模樣
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