1916年開始萌牙的達達主義（Dadaism）提醒了大家一件事：欣賞和創造藝術應該不被其他思想的干預，有些本來不屬於藝術的東西，換個角度看也可成為藝術；例子不外乎Man Ray 將大頭釘鑲在熨斗上製成的作品《Gift》和杜象的《L.H.O.O.Q.》。雖然這出於對傳統藝術的玩弄，但的確打開了後繼藝術的視野──同一件物件也可以有許多面向和改造，沒有所謂的對和不對，藝術家之間互相碰撞和交流，甚至能生出更有趣的局面。

有趣的還有藝術的演繹方法，音樂、繪畫、時裝等無一不是藝術的分支，而時裝就是能穿上身的藝術品。提到時尚筆者想起一個名字──Christian Dior。在他成為殿堂級品牌的名字前，這位設計師深造藝術創作，跟不少知名的藝術家如畢加索和達利等交往甚多，憑藉自己的先知灼見將大師級的作品成功展示於畫廊上，往後還透過時裝晉身於設計師的行列，典雅優美的作品讓女士們為之驚嘆。當年他的服飾與藝術家的美學底蘊互相輝映，今天我們也有幸感受到藝術家們精彩的隔空對話，功勞全歸於1995年紅極一時的Lady Dior手袋。

《Lady Dior As Seen By》展覽邀請了世界各地的藝術家重新演繹這個手袋，參與的有Olympia Scarry、Sophie Zenon、Wanda Barcelona工作室、Jan Albers和Daniel Arsham等，每位都以自己熟悉的媒介再現心中的Lady Dior，向Christian Dior致意。

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藝術家們的想像完全超出了一個手袋能盛載的容量，以瑞士藝術家Olympia Scarry的水泥、玻璃和金屬作品為例，它的外形有如一座建築物，上面的玻璃窗代表了脆弱和女性的氣質，跟法國巴黎的Palais Bulle呼應著。

Dior offers every element of luxury in the form of living: clothing, leathergoods, perfume…why not propose a place that houses all the Dior elements “under one roof”?

—Olympia Scarry

（ 譯：Dior以生活的形式提供了奢侈品的每一個元素：衣服、皮革製品、香水……何不把它們放在「同一屋簷下」？）

同一個袋，變奏出無限種詮釋，這是只有藝術世界才能出現的畫面；Olympia Scarry的作品算是比較「像樣」的改造，展覽將展出更多「離經背道」的Lady Dior，展現眾創作者的希冀與幻想，也挑戰了你對手袋的理解。

Lady Dior在你眼中又是怎樣的？除了欣賞《Lady Dior As Seen By》展覽，你也可以參與「Dior 藝術體驗之旅」的創作，用手機拍下有香港特色的景物，透過網站製作獨一無二的藝術品，將時尚和藝術延伸到意想不到的境界。

《Lady Dior As Seen By》
日期：2018年3月25日至31日（10:30-19:30）
地點：香港置地廣場G/F G40-50號舖
免費入場