在這個「機不離手」的年代，社交網站已成為了大眾必需品。擁有如此高的瀏覽量，令許多才華洋溢的人也把握機會，紛紛以照片來展示自己。這位來自韓國的女生，憑著柔和治療系的手繪作品，成功被受大家注意！
這個「粉嫩版」的Hyukoh主唱吳赫及饒舌歌手Beenzino，你能看到當中的獨特細緻嗎？如此用心的作品，就是出自藝術家Park Song Lee的手筆。主修紡織設計的她，從小對畫畫充滿好奇及熱誠。直到中學時期，她更二話不說選擇設計高中，更立志成為藝術家。但在眾多範疇裡，Park卻偏愛針織品設計。
I love how fluffy yarn is and it really suits my tastes as an artist.
（我很喜歡蓬鬆的毛線質感，這相當符合我的藝術取向及口味。）
對Park來說，針織是個充滿趣味的世界。在顏色及物料配合下，成品總是相當多變。但是，這種「實物化」的表演手法似乎過於單調。若能把紡織的效果呈現於平面之上，或許會發展一條新血路！以顏色筆及蠟筆的穿插，加上色彩明暗調配，這種專屬Park的畫風終於誕生了。
或許你會認為，針織設計與手繪插圖根本是差天共地，所屬的形式、使用的物料工具也完全不同。不過，Park認為兩者毫無分別：「To me, yarn, colored pencils, crayons, and markers are all the same. I think all of them are the best, warmest mediums.」（譯：對我來說，毛線、顏色筆，蠟筆或標記都是一樣的。它們都是最溫暖的媒介。）
有時候，我們很容易被既定的標準所規範，但只要退後一步思考，會發現兩者之間根本沒有阻隔。貌似不同範疇的設計，只要花點心思，便可創造出新事物出來。在Park的作品裡，她特別利用色彩重疊的手法，並調節圖像的明暗效果，製作充滿針織感的插圖。
當細看Park的作品時，內心總感受到一絲平和恬靜，這絕對有乃於色彩的配合！如此高招的技術，相信也不是普通人能模仿的。但比起手法，Park更希望以這種粉嫩治療的作品，傳播快樂正面的訊息：「I believe that even a small picture on a sheet of paper has the power to heal and save someone’s soul. 」（我相信即使是一個細小的圖畫作品，但它亦有能力治愈及拯救某個人的靈魂。）
在Park的角度，藝術並非一門賣弄，而是手法與意念的融合。畫作的真正目的，正想治療都市人的心靈，釋放日常壓力。如一幅畫作能達到如此巨大的威力，那這比起任何讚賞名譽更有成功感。
最近，Park成立了個人品牌onahau，並推出一系列精品及pop-up店。在針織插圖的靈感改良下，新品牌的風格大走繽紛圖紋路線。這種搶眼的設計，難怪吸引了不少女生注意！回望這條設計路，Park好像從未懼怕過，反而不繼尋找突破，設計出忠於自己的作品。單是這股衝勁，相信終有一日她的名字會廣為人知！
Reference: Instagram/@_visual.therapy，mutzine & livejournal/@omonatheydidnt
TEXT: MABEL W
DESIGN: CYAN F/HOKK FABRICA
