若要細數日本設計界的大人物，或者會立刻聯想起草間彌生、山本耀司或村上隆等。當然，他們的地位已達至超然境界。但除了這三位「設計神」外，他同樣是不容忽視的！迷幻繽紛的海報設計，出乎意料的拼貼技術，令到日本注入新元素美學，甚至封他為「日本界的Andy Warhol」。他，就是大名鼎鼎的橫尾忠則（Tadanori Yokoo）了！

能夠獲得如此稱號，橫尾直言：「Actually, I was half embarrassed and half happy to be referred to as the “Andy Warhol of Japan.”」（譯：其實，我對此感到既開心又尷尬。）或者，他認為只是種過份的美言，但當細看橫尾漫長的設計生涯時，卻會驚訝世上竟有如此的「創意怪人」。

在1936年出生的他，自小居住在兵庫縣西脅市。自4歲起，橫尾已被一戶夫婦所領養。雖然備受寵愛，但由於是獨生，加上沒有太多朋友，所以整個童年都在孤獨中度過。在這段時間，橫尾最喜歡躲在房間畫畫，更視之為一場複製遊戲。受到兒童圖書及Menko紙牌卡所影響，他很喜歡模仿這類懷舊的畫風，不過只視為興趣而已。

For me, drawing was copying. Back then, I never intended to become an artist myself.

──橫尾忠則，interview with Whitewall

（譯：對我來說，繪畫就是複製。那時，我從沒打算要成為藝術家。）

但隨著時間的推進，橫尾也開始考慮現實層面問題。即使沒有任何設計學歷，但看到家中的兩老時，他知道無論如何也要硬著頭皮。因此，他在高中開始工作，更曾任職印刷公司、報社及廣告公司。儘管沒有正式的訓練，但他卻巧妙地把世俗元素與藝術結合，加上魔幻詼諧的拼貼風格，呈現出專屬日本的前衛藝術。

為何會萌生如此的風格？或許這與橫尾的經歷有密切關係。自小，對超自然現象特別著迷的他，曾於著作〈私の夢日記〉說：「我做了夢會寫在日記裡。有個被外星人的UFO約走的夢…這樣的夢非常非常多，全都是和宇宙有關的。」在這種夢幻迷離的世界裡，橫尾主張把一切的傳統規條打破，更對死亡世界相當好奇。

因此，他在設計時融入了現代及本土元素──現代是指鮮明簡單的構圖風格；本土是代表傳統日系的經典圖標。在兩個元素的揉合下，橫尾的作品成為日本設計界的鮮明指標。

I started fusing my innate Japanese aesthetic with American Pop Art, which produced all my major 60s work.

──橫尾忠則，interview with Another Magazine

（譯：我開始把日本美學與美國波波藝術融合，並產生60年代後的個人著作。）

最初，橫尾一心想設計出具現代摩登的作品。但由於自小在農村長大，更被不同的舊事物所薰陶，所以一直努力地摒棄保守思想。但這種貌似對立的想法，卻被橫尾完美地融合起來。在這種鮮明耀目的作品裡，卻隱隱地散發著前現代(pre-modern)元素，更成功擴大現代主義的框架。當細看這些海報時，大家更會發現橫尾的大膽叛逆美學──裸體少女、日本鬼怪、上吊自殺的上班族、嬰兒、UFO、甚至是天使佛祖。這些截然不同身份地位，加上超越宗教形象的搭配，讓他的作品穿透著神秘冒險的前衛思想，亦彷如一場場視覺仙境。

My design experiment was regarded as anti-modernism by Japanese society. 

(譯：我的設計實驗，被日本社會視為反現代主義。)

到了60年代，由於橫尾的知名度大增，所以他決定到東京闖蕩，更開始製作海報，版畫及插圖。這段時間，東京的政局相當不穩，加上又是戰後恢復時期，所以進一步影響橫尾的審美觀。據說，當時有大批學生因反對日美安全條約，所以進行了大規模的示威運動。作為藝術家的橫尾，也難免地在作品添上幾分政治意識。據說，當時他很喜歡用紅色為背景，以暗示童年時的戰火連連。

滿佈天空的轟炸機，數之不盡的士兵隊伍，處處的無家可歸，這種紅色的應用，大抵是代表著恐懼無助的內心。難怪他的知己兼作家三島由紀夫曾說：「靈魂是溫暖的，是唯一溫暖的言語，橫尾忠則在藝術上獨特的陰暗與溫暖，是充滿靈性的。」或者他所應用的圖像元素，有著濃厚的古怪迷離色彩，但卻隱隱地散發著對社會的關懷。

到了80年代，受到畢卡索所影響，橫尾開始步向畫家身份：「For me, design is a job and painting is a life.」（譯：對我來說，設計是一種工作，繪畫是一種生活。）對他來說，畫畫是種不會老去的創造力。當執筆時，畫中會寄託著自己的身體靈魂，更把所思所感投射其中。這種創作過程，正是讓橫尾深深著迷的地方。

由於商業設計的過份束縛，橫尾正往當代藝術方向發展，更曾參與劇團電影及商品設計等工作。比起什麼名與利，他更著重自由的空間。即使今年已踏入80歲，但這位「創意怪人」仍勇於嘗試，希望未來有更多發展機會。單是這種韌力，加上出奇不已的想法，大抵已說出了為何他會被成為「日本的Andy Warhol」吧！

I’m only interested in what I do now and how it shapes my future. The past doesn’t mean much.

──橫尾忠則，interview with Gadabout Magazine

（譯：讓我感到興趣的，只是現在所做的事情和它如何改變我的將來。對我來說，過去並沒有太多的意義。）

TEXT: MABEL W/ HOKK FABRICA
DESIGN: YUKI L / HOKK FABRICA